当然，早就有多家媒体给出一致好评了，M站上《异度神剑3》在29家媒体评价里的均分是90分，Fami通也打出了36的高分（满分40），将它送进了白金殿堂。我的实际感受也是如此，玩到现在，对这款游戏的评价只有四个字：年度最佳。
必须提醒的是，我的评价包含很多主观因素和个人喜好因素，不喜欢《异度神剑3》（后文简称xb3）或者对其细节不满的人也不在少数，无法一概而论。另外，后文包含不少的剧透，请介意的读者立刻关闭本文！
01
王道且沉重的作品主题
xb3的世界观设定下，战争双方的人们，都活在10岁的生命循环里，他们通过战争夺取对方的生命能量，自己的阵营便能延命，战功越丰，补给和支援也越多，但伴随频繁的战斗，很多人都活不过10年。
Monolith Soft曾在官网公开过有关这个的构思：“正常人类的寿命大约70～80年，如果人的一生变得更加短暂，对于人生的认知又会怎样改变呢？出于这种思考才有了这个设定。在寿命缩短成10年的情况下，10岁到20岁这段最多愁善感的时期对人生观的影响最大，所以本作才将主角们的年龄设定在这段时期。”
很显然，这个设定是有违生命常理的，但xb3里的人们，尤其是战场上微不足道的士兵们，对这个规则只抱有“理所当然”的认知。而抱有疑虑的主角等人，则随着一些突发事件和他们的言行，将这个思考慢慢传递出来。
就拿最典型的男女主人设举例，男主诺亚的外表兼具美型和冷静的特征，言行总是给人若有所思的感受，而他被赋予的职责，是在战场上为阵亡的人们送行（人死后会画作红光，奏上送行曲之后红光变蓝消失，视为安息）。而诺亚在战斗之后，总会为敌我双方逝去的人一同送行。
这样的行为背后，是诺亚抗拒杀戮，不愿对人刀剑相向，但又无可奈何的心境。同时这个行为本身，又串联到了诺亚曾被赠与的魔剑，以及魔剑斩无不断的特性，乃至诺亚等人最终反抗“一味杀戮和夺取生命”这条规则的决定。
诺亚这个角色代表的，是对生命去向何方的思考，是为了延续正常的生命所做的抗争，而女主弥央，代表的则是对生命如何终结的思考。
弥央是与诺亚对立阵营的送行人，她曾经被挚友的话语点醒：“战争双方的士兵其实都一样，都在战场上失去过亲近的人，都为了活命而豁出性命，都因为战争而受过身心的伤”。因此她也会对有着相同境遇的人怀抱同理心。
而对她来说更现实的问题是，她在这个十年的余命，只剩下三个月的时间。她习惯在日记本上划掉度过的每一天，怕自己忘记什么时候会迎接那一天。但她并不会刻意为之感伤，只是放在心里，甚至不愿意好友替她忧虑，相反总是做出照顾众人的选择。
光是这样的人物设定，其实就把游戏的中心思想摆得明明白白。而且其他几位主角，也有着各自极为明显的性格特征，以及这种性格背后的成因，比如一句永远说不出来的道歉，一个永远倒不回去的抉择等等。
仔细品起来很容易发现，这些设定真的过于王道，夸张一点来说甚至是非常俗套。连反派寄掉的时候，都能说出那句无数个反派都说过的台词：“为什么我会在这里倒下？”
但游戏铺开这些设定的节奏又过于老练，老JRPG爱好者很难不认可这种表达手法的有效性：首先是逐层地铺开这些故事，让人有抽丝剥茧的体会，其次是用极具情绪渲染力的手法去表达，精准地形成记忆点。
比如在一次交锋过程中，角色愤恨的台词立刻展现出双方过去经历过的不亚于对方的痛苦，又如在一次日常的谈话里，轻描淡写的抛出“命不久矣”的事实，让人无法不疑问：“为什么她可以把这种事说得这么淡然？”这种张弛有度的细节，在xb3的主线故事里，几乎随处可见。
在追逐一个个王道的故事桥段时，自然而然地，我就形成了对xb3世界观的整体认知，体会到了人们在其中生活的真实感，也渐渐为主角们的境遇而揪心。尤其是在游戏场景里每迎接一个清晨，我就忍不住想到弥央的小本本上又多了一个叉，三个月过完了该怎么办？
但与这份毫无意义的不安相对应的，我也想更多地了解每个区域还藏着多少有故事的细节，不愿意错过任何一个深入了解世界全貌的机会。怀揣着这种纠结的心境，不知不觉间，我就迎来了周一的清晨。
02
剧情之外，是全方位的体验升级
如果说剧情决定了xb3的神髓，那么除此之外的一切要素，都在服务于这套剧情，让它更多姿多彩，尤其是画面场景、玩法设计、音乐CG，以及一些关键的细节处理。
玩过前作的朋友一定能体会到，xb3的场景同样继承了那种恢弘、奇幻的特质。尤其这一作融合了xb1和xb2各自的种族设定，也把两代对应的机神、巨兽设定也带了进来，比如游戏封面的场景，就由机械巨剑、巨兽两大要素构成。
游戏内的场景味道更加纯正，这次xb3的单区域地图规模做得更大，并且经常用神似人造物、巨型生物的部分残骸构建场景地形细节，以致于整个地貌从远景上给人的视觉震撼力一如既往的突出。由于这一作没有xb2那样以云海衬托地貌底层观感的设定，所以更不遗余力地呈现地上景观，每到一个新区域，映入眼帘的基本都是这类壮观的景象。
令人烦恼的是，游戏过程中遇到这些场景，总是会勾起我走近一探究竟的好奇心，但由于地图过于广阔，总是会让我不小心陷入“卧槽又忍不住逛街”的状态。又想推主线，又想探图的感觉，十分纠结。
与场景设计相呼应的，是游戏的音乐设计。庄严恢弘的管弦乐是大多数场景的主基调，对初见场景的观感烘托自然不在话下，但值得注意的是随时间、场景过渡、战况转换而来的变奏和节奏转化。
xb3的场景背景音乐会随时间变化而变奏，白天明快，夜晚静谧，给人特别自然的张弛感。同时战斗、NPC交互反馈等场景化的音乐音效，不同于场景BGM，有着更明确的节奏变化感，在游戏中也起到听觉调剂的作用。
我比较在意的是，xb3的音乐基调似乎为了烘托主题，而特意加入了不少忧伤的元素。比如场景BGM虽然多用管弦乐、气势恢宏，但基本没有大开大合的旋律，更注重舒缓展开的味道。
更典型的则是代表了男女主气质的笛声元素。游戏中不论是为路边的遗骸送行，在剧情中为战友吊唁，还是在他们心意相通之后进行的合奏，笛声都有着更明确的，浮于BGM之上又能牵引整个氛围的独特听感。
在我看来，笛声元素的融入，以及对忧伤情绪的烘托，不仅更好地烘托了主题，还让xb3的音乐形成了别于前作，且属于自身的特征。
另外，xb3的玩法和系统设定的细节处理，也非常超出我的预期。
首先，玩法做了很多取舍和增减，让战斗节奏大幅变化。一方面，xb3把参战阵容扩大至主角6人+其他英雄的规模，人数众多，战斗场面乍看起来多少有些混乱。但战斗信息（仇恨条、方位标识）做得更细，操作本身一如既往地简单（只需要移动站位、释放技能，以及选择策略）。
人数多起来，场面也混杂了不少
另一方面，xb3把异刃系统简化为职业系统，让6主角都可以替换为所有职业，免去过于复杂的异刃搭配。同时职业系统大致分为战、防、奶三类，也便于玩家进行大体上的战前搭配。
更进一步，主角团还可以在战斗中随时合体为衔尾蛇形态，在拉高战斗力、提升视觉表现的情况下，也同时简化了战场人数、避免人多混乱的问题。
在这些基础设计的前提下，xb3的战斗节奏感、战斗深度，也没有丝毫的马虎。
节奏感上，xb3融合了xb1和xb2的基础特征，游戏内两个对立阵营的角色，积累战技条的方式分为时间积累和攻击次数积累，而且所有主角都能借助职业转换学得两套战技。
但实际上xb3并不能无脑放战技。xb3的同样继承了战技取消机制（连续放招取消后摇的机制，也可以享受到伤害加成），不过它并非在单纯的战技之间生效，而是需要成对的战技同时释放时的融合战技，来做桥梁，才能与其他战技、融合战技连携。
所以xb3玩起来完全不像xb2战斗给人的音游感（听着取消音效打技能），而是需要权衡技能释放时机和两种CD机制来综合判断，还可以结合衔尾蛇融合形态的强大能力，来进行打特殊状态效果、躲避伤害、制造高额输出、积攒大招连锁充能等战略效果。
而且在战斗深度上，xb3的连锁攻击也采用了新的TP机制，需要通过战、防、奶、英雄四类角色的不同TP打点和返点机制，尽可能打出更高的伤害倍数。关于这个系统我还没研究透，但根据前作的设定可以判断，后期打高伤害，就需要连锁攻击配合“破防倒地浮空猛击”这类状态效果，以及每个职业的战技特效来一起实现。
可以说，这一整套战斗体系的可玩性和可钻研深度，完全不亚于xb系列前作的高水准。当然，懒得研究可以直接靠小技能和衔尾蛇平推，甚至直接开自动战斗解放双手。
除了战斗，xb3在一些UI细节、功能性细节上，都做了大幅度的改进。UI的简化和易用性强化细节很多，在这里不赘述了，值得一提的是地图指引机制的进化。
之前xb2被吐槽最多的一点就是指路系统过于糟糕，很容易让人看起来站在地标点，实际上是走进死胡同找不着北。xb3里，指路系统过于舒适，只会因为跟随指引太效率，错过一些藏在地图未探索区域的细节。
不过上面这些在我看来都不是最震撼的体验升级点，我最佩服的，其实是xb3对女主弥央的细节塑造。这几天边玩边截图，猛然发现这款游戏给到弥央的几乎每一个镜头，都让她显得特别可爱，笑起来可爱，怒起来也可爱，呆呆地坐在那里，还是可爱。
究其原因，或许单纯只是因为我是重度兽耳控，也或许是xb2的尼娅让我难以忘怀，所以才有了浓厚的主观滤镜。不过，若对比游戏内一些场景建模、NPC建模、场景剧情动作上的诸多瑕疵，不难发现这也是开发组有意为之、把成本花在刀尖上的做法。
由此能得到的一个客观事实是：要让一个女孩引人注目有很多种方法，最便捷的方法莫过于让她暴露、让她搔首弄姿，就像现在的国产二次元手游一样。而Monolith Soft选择了一个最其貌不扬、最漫长的方式，从符合人设的细节神态、表情、言行之中，一点点去构建一个真实的人物，让她的人格魅力慢慢溢出。
我想，没有老练到一定地步，没有足以解构人性的功底，恐怕完全无法在有限资源下做到这么细腻的塑造手法。xb3透过弥央传递出的味道，或许也是在慢节奏的经典JRPG里，才能品尝到的隐藏味道。
03
JRPG里不可多得的优秀作品
