中国传世山水画：清代卷(四)。
《松溪草堂图》清
吴宏绢本设色长160.5厘米宽79.9厘米南京博物馆藏
这幅真实展现江南仲秋水乡风情的画，远山起伏，新篁繁缕，烟雾弥漫，整幅作品浓墨重彩，美丽的江南山水景色生动细致。 这幅画落笔大胆润饰，笔墨酣畅，沉甸甸。 山石点苔，水墨晕染，湿润活泼，画树纤细，复杂不乱，取平远
《秋林书啸图》清
颜岛绢本着色为长140厘米，宽81.8厘米
颜峄，生卒年不详，字青来。 他来自江苏扬州，师从李寅、山水、人物画宋人，擅长能界，尤其是米家山水，浓淡相间，融而无痕，十分精妙，日本人对其画极为重视。 构图精致，色彩清晰，重心偏左下，山石巍峨，是溪流蜿蜒的地区，如霜叶尽染，苍松挺拔，丹青两色相互交错，构成了极其明亮端庄的气氛秋林中端坐儒者，是个安闲如憩的人，人物也有古装。
《封侯图》清
沈铠绢本设色长184厘米宽96.9厘米北京故官博物院藏
画中，山霞迷蒙，山崖石旁生有柏树，枝间垂下藤萝，黄蜂群嗡嗡聚集在藤萝缝隙的蜂巢周围。 三只猴子的画法非常精致，先是用极细的线条勾勒出轮廓，再涂上薄薄的琥珀打底，再把动物的毛皮一笔一笔勾上去，纤细而富有立体感。 在背景的处理上，用写实的手法描绘了山野林间的树石溪流，营造出野趣盎然的氛围，对主题的表现起到了很好的作用。
《避暑山庄图》清
冷张轴绢本设色长254.8厘米宽172.5厘米北京故宫博物院藏
寒枚，生卒年不详，字吉臣，号金门画史，胶州(今山东)人。 擅长画人物、官吏及山水，画风工整、细致、色彩浓丽，具有装饰性。 避暑山庄坐落于河北省承德市，山庄中有北方深邃雄伟的丘林林木和南方秀丽典雅的亭台湖。 康熙皇帝和干隆皇帝经常驻扎在这里。 画家的冷片以鸟瞰的构图，非常具体细致地描绘了山庄的姿态。 冷片在传统工笔画的基础上，适当借鉴欧洲透视画法，增强了画面的深邃感。 作品细致，一丝不苟。
《松林僧话图》清
郦纸本设色长80厘米宽43.2厘米南京博物馆藏
描写了落尘的僧人高士在松林茅屋里对话的情景。 近景之岸涣散，溪流清浅，卵石尖，板桥低架。 平地上松林茂密，枝繁叶茂，松叶横展，木屋附近有三间屋子，僧俗对坐，说着普通话。 背景山峦嶙峋，巨石嶙峋，整片杂木错落有致，突出松林茅屋，极力烘托清幽。 岩石轮廓粗犷，粗糙自由，不拘一格。 松树造型奇特，不落前人窠臼，有苍茫朴素之趣。 淡定沉稳，山川挺拔雄壮。
《石城霁雪图》清
绫绢本长167.5厘米，宽51厘米的上博馆藏
郦喆，出生年代不详。 清朝画家。 字方鲁。 江苏人。 从小和父亲一起游览金陵。 他的画宗为父，山水工稳古风，有丰富简洁清雅之趣。 水墨花卉兼收并蓄，出彩烘托原人王渊的体格。 金陵八家之一。 这幅画色彩高雅，笔墨精致，井然有序，意境清新、淡雅，富有诗情画意，表现了画家的典型风格。
《云峦水村图》清邹喆纸书设色154.2厘米宽47厘米南京博物院藏
郢氏山水以南京一带为粉本，“师法造化，中得心源”。 作品具有生活气息，在清代画坛享有很高声誉。 笔墨技法笔意高远，绝不移甘俗一派。 这幅画的结构工稳古朴，笔杆子挺拔，山峰高耸，山脚下是邻近河边的沙渚，有几间渔舍和杂木。 远处的雾轻轻的笼罩着，对岸的景色模糊不清。 枝繁叶茂，秀气盎然，江水清澈，画面上的气氛清凉，但仍是一处引人入胜的景色，静寂之外有一种清秀之美。
《秋山平远图》清
吴宏纸质书设色北京故宫博物院藏
吴宏先生，出生年代不详。 清朝画家。 一作弘、字远度、号竹史。 江西金溪人，江宁(今南京)。 他从小就喜欢书画，诗书都很好。 他顺治十年游过黄河，回来后变了笔，纵横驰骋，走出了自己的风格。 他在画墨竹，但有时水墨会滴落。 这幅画上的燕子矶是南京的名胜。 画面上河水与山石相连，渔船停泊在偏僻的港湾，天色傍晚，河水微波，烟雾朦胧的莫愁湖景象。 莫愁湖云雾如薄纱，岸边树木郁郁葱葱，给画面带来浓郁的生活气息。
《负郭村居图》清
吴宏绢本设色长198.5厘米宽98厘米天津市艺术博物馆藏
用淡墨轻轻描绘背景，画满了纸和云的烟。 前景的木石轮廓隐藏在远处朦胧的湿气中，显得越来越湿润浓厚。 而那些清新润泽的色彩，也衬托出远处云中景色的深邃。 “画家之妙，皆在烟云消散之中。 ”。 多变的烟雾疏通了画面的紧张，使有限的边界通气了山川，增加了画面不可思议的色彩。 此画意境深远，意境融融，抒写物外之情，诗抒他意。
《山水图册》清
叶欣纸本设色长14.1厘米宽17.4厘米旅顺博物馆藏
叶欣：“金陵八家”之一，字荣木，华亭(今上海市松江县)人。 流寓金陵(今江苏省南京市)。 生卒年不详，活动于清顺治、康熙年间。 画山水画，善于布局，学赵令穰，笔杆子硬，自成一格。 在“金陵八家”中，其风格最为考究。 《山水图册》画分别取自然山水小景、画峰峦楼阁、画秋山寒林。 笔墨柔中带柔，浅淡墨染，极有韵致，色泽高雅宁静。
《春游图》清
叶欣绢本设色长171.5厘米宽47.5厘米安徽省博物馆藏
叶欣的山水画素以“工细幽淡”著称，创作野岭荒烟、孤城古渡，深深打动秦月汉关的思绪。 这幅画描绘的是春天的游景，桃花三月，在青湖青山中划船，烟波浩荡，令人陶醉。 此画笔墨轻盈，墨色淡雅，景色悠扬，意境秀雅，实为“淡而薄远，淡而无之”。
《钟山图》清叶欣绢本设色长26.5厘米宽416.7厘米北京故宫博物院藏
叶欣( 17世纪)、字荣木、华亭(今上海松江市)、金陵)今南京)擅画山水，姚简叔参之画周樾园陶诗百页，值得世珍。 叶欣作画善于经营结构，如今可见，能搬一张张纸，有其笔，极不自觉，却有如此灵异，往往吸引名胜。 《钟山图》笔墨清晰，构思巧妙，尤其是画面结构经营堪称一绝，是叶欣的山水画代表作。
《葛洪移居图》清
胡庆扇面长53厘米，宽17厘米，北京故宫博物院藏
胡庆、字石公、金陵人。 生平叙述极为简略，熟悉金陵画家的周亮工称画家为“石公善喃、腹便、负大力拳勇”、“惜哉不如六十”。 胡之题诗表明，他是一位有志于山林的高士。 例如：“空闲的时候看白云间，喜欢青山的懒惰出山。 坐在隐草亭的流水边，只听钟的磐落人间。 “《葛洪移居图》”不恋尘世的功利，想成为闲人，表现了日与白云青山为伴的画家高士风格。
《溪山鱼隐图》清
胡庆扇面上博馆藏
整部作品构图独特，风格新颖，笔调苍茫，浑厚雅俊，逸气横生，画木石，中线走笔，显得沉稳踏实，出现裂痕，几经运墨，滋润，生机盎然
《青绿山水图》清谢荪绢本设色长157.2厘米宽52.6厘米北京故宫博物院藏
荪，“金陵八家”之一，字酉，溧水人，生卒年不详，居金陵。 《青绿山水图》画法由宋院体画演变而来。 画风清丽雅致，山水青翠，但与传统相比，一点也不俗气，反而更多的是清新明快。 更是笔墨细腻生动，融为一体感强，是谢荪山水画的代表作。
《山水图》清谢荪绢本设色长27.3厘米24.8厘米天津市艺术博物馆藏
荪存世的作品不多，此幅《山水图》从画法来看，许多吴门文征明派都留有遗志。 山势巍峨，石壁峥嵘，山势峻峭，笔致秀丽，工作中拙涩，短斗篷，创意薄，苔稀； 青青之间浅绛，华丽中见清雅，风格与“吴派”陆治的影响相近，做工纤细美观。
《山居秋色图》清罗牧纸本水墨长279.5厘米宽117.5厘米泰州市博物馆藏
罗牧( 1622—)？ 字饭牛，号云庵，牧行者，江西宁都人，住南昌百花州。 营造的树林，郁郁葱葱，水墨滴落，笔墨多样，风格深沉粗犷，有时令人推崇为妙。 罗牧画风是人的师法，史称江西派。 《山居秋色图》画山峦重叠，杂木长长。 山楼阁殿宇，荆门村舍，隐约可见，溪水弯弯曲曲，板桥连成岸，烟林掩映，淡墨轻岚，空灵清逸。 坂石用长斗篷覆盖，辅以少许苔藓。 树干双层，树叶根据种类点亮。 构图复杂简洁，笔墨凝重，秋意清明，气势雄浑。
《石城图》清
陈卓纸本水墨长30.5厘米宽147.5厘米北京故宫博物院藏
陈卓( 1634—(？字中立，号晚纯痴老人，燕(今北京)人，久居金陵)今江苏南京)。 山水秀丽，爱好青绿色，花鸟、人物兼收并蓄。 其山水画工细，花鸟画色彩鲜艳，画风属于金陵画派体系。 清代秦祖永的《桐荫论画》记载：“陈中立卓，笔墨工细，花草、人物，无不擅长，见绢本山水，千丘万复，宋人精，惜元人灵秀，其病与刘叔宪如出一辙，若毫之先《石城图》也体现了陈卓的这种画风。
《石城图》清陈卓纸本水墨长30.5厘米宽147.5厘米北京故宫博物院藏
《石城图》清
陈卓纸本水墨长30.5厘米宽147.5厘米北京故宫博物院藏
《八景图册》清
章谷纸本页高28.5厘米宽22.3厘米广州市美术馆藏
章谷，字言在，号古愚，仁和(今浙江杭州)人。 生卒年不详，活动于顺治至康熙年间。 善于画山水人物肖像画，是书法工的篆书、隶书、八分书。 此处选《涧道寒泉图》，画山河丛树，清流沿山而下，二三僧持杖翻溪石而去。 树木郁郁葱葱，塔影与林中的寺庙相呼应。 全画如蒸霞，繁荣昌盛。 这幅画墨迹很多，画家以“水墨烧染”的工作而闻名。
《山水图》清
黄鼎纸本水墨长119.5厘米宽40.5厘米北京故宫博物院藏
江苏常熟人，如黄鼎( 1650—1730 )、字尊古、号晍亭、别号闫浦、独客、净垢老人等。 擅画山水，王原祁弟子。 画法宗王蒙，笔墨苍然秀逸。 那幅临古的作品，特别逼真，最精彩。 小巧玲珑，大忌精采不足，几乎局限于尺幅，还没进大家的房间。 此图古意盎然，笔墨苍劲古力，麓台神趣，构图十分清秀完成，画面上参天树丛与山坡石构成人物的环境，雄伟幽深，是隐士之所在。
《白云松舍图》清
华呵呵给纸本上色
华嗬( 1682—1756 )，字秋岳，号新罗山人，东园生。 这幅画集石涛、南田于一身，笔杆子秀气，构图严谨，不显拥挤。 沿着曲折的小路，一座房子坐落在悬崖之间，竹墙高，结构轻。 扔了几枝陈纸笔，悠闲的文人在窗口看山景。 更远的是被白云覆盖的群山，云的空气一直充满着无限。 画的左上方有诗云。 “女包厢盖石壁，溪水静朦胧，紫葛蔓黄华，娟娟寒露中。 早上赏花，晚上松下睡。 云化作水，光辉与我相同。 ”
《天山积雪图》清
华嗬纸本设色长159厘米，宽53厘米，北京已故官博物院藏
阴沉的天空下，云幕低垂，仿佛又酝酿着新的暴风雪。 雪峰陡然重叠，洁白晶莹，寒光闪闪。 这张图最突出的特点是构图简洁大胆，色彩对比强烈。 表现出古代传统文人画较少涉及的天山雪域自然，将山水、人物、野兽等题材有机结合，不仅可读性强，而且用凝练的笔触营造出寂寞的意境，具有强烈的艺术感染力。
《杨柳归牧图》清
蕨朝绢本设色
萧晨，生年不详，死于康熙中叶，字中素、号灵曦、扬州人，诗同作，工笔山水、人物也画得好。 据右上角的云说：“画苍翁先生的大词宗，题为博正。 ”画面构图严谨，是依次遍布河岸的景色。 岸边的树木、书屋掩映在其中。 河中有一座小木桥，古朴简洁，远处河岸蜿蜒，山岗相连，山涧注入江中，气氛恬静。 作者构思巧妙，细致的安排加以笔墨渲染，又体现一贯的风格和底蕴，两者结合才能创作出如此完美的应和之作。
《海上三山图》清
袁江绢本设色长413厘米宽568厘米
袁江，出生年月不详，乾隆初年，字文涛，邗江(江苏扬州)人，善于画界面楼，供奉“内廷”。 这是一幅描绘神话传说中蓬莱三山的画，构图险峻，风格秀丽。 广袤的波涛中，矗立着几座奇峰，山色苍翠，峭拔，显得格外雄伟气势。 山上亭台楼阁林立，松柏、梅林环抱，凸显世外仙境风景，显得人情味，确是虚无缥缈，但仙道骨世外人能在此生存。
《观潮图》清
袁绢本设长9.7厘米、宽131厘米的北京故宫博物院藏
界画被认为是工匠的作品，文人画家中几乎无人问津。 袁江则不受时尚影响，他的画艺仿师仇英，探索郭忠恕的笔法和赵伯驹、刘松年等青山绿水，同时专攻边界，成为“有清一代推第一”的界画家。 《观潮图》以境界画的形式真实细致地描绘了高峰亭台和波浪的景色。
《梁园飞雪图》清
袁江绢本设长202.8厘米，宽118.5厘米的北京故宫博物院藏
标题：《梁园飘雪，庚子暑热，邕上袁江画》。 梁园是汉代梁孝王刘武建的园，又名“兔园”，旧址今河南开封东南。 袁江把梁园布置在冬日的雪景中。 豪宴盛宴，殿堂里灯火通明，人来人往，酒杯错落有致，雪花飘舞中，别有风味。 而且，由于被大雪覆盖，屋顶的台阶隐约与细密的格子窗和文饰等形成了强烈的对比。 利用屋顶用白色装饰，衬托出建筑物的色彩鲜艳的彩色画，也同样有风味。
《松亭纳凉图》清
袁绢本墨笔长153厘米宽51厘米天津美术学院藏
袁江的画风精致、浓墨重彩、富有装饰性，在公众印象中，这类作品都属于“院体画”范围，因而跻身宫廷画家之列。 这幅画中，袁江以朴素、沉稳、庄重为基调，树木多以墨绿，建筑物以青灰为主。 这幅图所描绘的远景非常优秀，画家运用色彩和水墨的浓淡进行不同层次的渲染，表现出松亭的凉爽意境。
《峨眉雪霁图》清
袁绢本墨笔长153厘米宽51厘米天津美术学院藏
在界画家中，袁江尤其善于在雪景中布置画面构图和场景。 并在背景的描写上体现了袁江的山水画技巧，他将工笔和写意两种不同的技法结合起来表现出不同的对象。 像山石和树木一样，基本师承郭熙和宋人的方法，笔法粗犷、不厌其烦，用毛笔用力折叠，穿插横枪。 水边坡石并用仇英连皱纹带染的画法，浑而软。 峨眉雄伟的俊秀，雪后的宁静，在这里得到了很好的体现。
《阿房宫图》清
袁耀绢本设置了长219.8厘米、宽6.02厘米、12个屏幕
袁耀，字昭道，扬州人，工山水，界面楼台，约干隆中，待考，或者他是袁江之子，也是待考。 本图将其表现为行宫，少界面楼台作品中常见的板滞加上山水画的灵秀。 明丽，使画面活泼而不失庄重，清雅而不失富贵，不失山、水、树木。 水草等自然景观与人工搭建的亭台楼阁合二为一，相互映衬，似天成，情有可原。 在第二屏的右上角，作者的标题是“九成宫意”。
《山雨欲来图》清
袁耀绢本设长194.7厘米、宽116厘米的北京故宫博物院藏
这是袁耀画的四景山水之一，描绘的是盛夏季节要下雨的山中的田园风景。 照片中，描绘了武术的奇峰。 山峰悬崖上生长着许多大树，从主峰右侧的平川蜿蜒而出，奇石后形成瀑布倾泻谷底。 楼阁坐在长椅上，倚着栅栏上的人物，院子里大树郁郁葱葱，藏着浓荫。 画上的所有景色，都被画家统一在“想下雨刮风”的主题中，浓云密布，像是急速涌来，整个画面都笼罩在一片狂风暴雨之中。
《蓬莱仙境图》清
袁耀绢本设长266.2厘米宽163厘米北京故宫博物院藏
这是袁耀优秀的山水界画作品。 画家以开阔的胸怀和超越的想象力，描绘了山川湖海吞没日月的宏伟场面和壮丽景象。 章法曲折，气势汹汹翻江倒海，令观者心惊。 画面上山峦远隔，依然若隐若现，幻灭于云烟中宛若仙境。
《邗江胜览图》清
袁耀
袁耀画能遵守家法，和父亲一样是清代边界的名手。 其山水，人物为宗法宋元，具有小山无边之意。 《邗江胜览图》画邗江两岸亭台楼阁、溪桥轩水榭、舟渡、屋宇朱门、苍松翠柏，绵延山峦，名胜景色一览无余，美不胜收。 体现了袁耀界河山水深厚的功底和纯熟的技艺。
《汉宫春晓图》清
袁耀绢本长196厘米宽100.5厘米扬州博物馆藏
袁耀继承家学，有史料称袁江之子。 其境界与青绿山水之艺可谓火纯。 画中的笔与山石的树木画法都师从宋人，写意具体，境界真实，但与宋画相比，更空灵松秀。 其楼台画法，精工细作，显示出袁氏境界的极高水平。 中墨轻染，色彩深浅，尤其是云气渲染，是画家技艺双妙的体现。
《嵩献英芝图》清郎世宁绢本设色长242.3厘米宽157.1厘米北京故宫博物院藏
《嵩献英芝图》是郎世宁来华以后的早期作品。 在这部作品中，郎世宁充分展示了他扎实的素描基本功和利用明暗来表现凹凸立体效果的本领。 画面右侧是曲折的老松、苍老班驳的树干、前后掩映的松针。 松树根与石头之间，有几株灵芝，其边缘卷曲，显示灵芝的厚度； 画面左侧是坡石，磅礴而下的小溪，蜿蜒绕过山石缝的山谷，激起无数水花。 这幅图的绘画技法以欧洲为主，但题材内容纯粹是中国传统。
《海天旭日图》清朗世宁绢本设定色
整幅画气势磅礴，虚实处理非常讲究，富有节奏感。 体现了自然界和谐与交融的关系。 这幅画在具体描写手法上，郎世宁充分发挥了欧洲绘画注重明暗、立体感、解剖准确性和透视性的特点，别出心裁。
《山水图》清朗世宁绢本设定色
郎世宁( 1688-1766 )的名字，如果只看这三个汉字，谁也不会认为他是外国人，但他的名字确实是个高深莫测的欧洲人。 郎世宁出生于意大利米兰，原名朱塞佩加斯歇斯底里，青年时期接受过系统的绘画训练，之后加入了欧洲基督教下属的宗教组织耶稣会。 他死后，干隆帝特地下诏书，追赠郎世宁侍郎衔，赏银三百两以作善后之用。 郎世宁的遗体葬在北京阜成门外的外国传教士墓地。
《羊城夜市图》清朗世宁绢本设色1735年长257.8厘米宽155厘米美国史丹佛大学博物馆藏
《仿各家山水册》清王纸本墨笔长21厘米宽28.2厘米
王兑(公元1720—1797 )，字子凝，一字紫凝，号蓬心，一作蓬供，江苏太仓人，王时敏六世孙，王原祁曾孙。 那幅画的气味陈旧，形状有点像。 本书共十幅，仿不同名家之作，画后题跋作者记载。 但从书中不难发现，画风依然一气呵成，作者仿而非泥，在借鉴、仿而中改进创新，将古名家的精华与自己的画风融为一体。 从写真集的小尺寸就可以看出，从作者的标题就可以看出，它并不是为了明确目标而制作的，而是在空闲的时候发自己借的寓意，因此，画面的气氛很平淡。
《江山佳胜图》清方士庶纸本设色长25.3厘米宽264.5厘米沈阳博物馆藏
方士庶( 1692—1751 )，字洵远，一作远，号环山，又名小师道人，江苏扬州人。 诗写得好，书法扎实端丽，画笔优美灵秀，能落魄飞翔，被誉为王原祁后山水第一。 这幅画春山云树，松寺平桥，林深云山无限。 字迹潦草，画法陈旧、考究，卷心前挎着铁锹“偶然捡到”的小方墨印。 钤有“干隆御览之宝”、“宣统御览之宝”等玺。
《北山古屋图》清方士庶立轴，绢本、水墨，长180厘米，宽93厘米。 江苏美术馆藏。
这幅画层峦叠嶂，林木稀疏，里面藏着古屋。 附近有游人慢慢走着，欣赏着风景。 岩石多，崔嵬方硬，树枝虬叶繁，刻划周到。 画法师是黄尊古，又自己掏心掏肺。 张庚《国朝画徵录》说：“笔锋，气韵挺拔，有青之美，艺苑后劲。”
《宫苑春晓图》清钱维城纸本设色长37.2厘米宽81.8厘米沈阳博物馆藏
钱维城( 1720—1772 )，字宗磐，字幼安，号茶山，江苏武进人。 诗文画都是一时的名手，学苏轼，秀丽秀秀。 初画花鸟，画极清秀，画山水，笔秀色妍，清雅端庄供奉内廷，成为书画侍从之臣。 这幅画的朱门宫苑，因苑内酌而得势，布局杏轩水西、竹院松亭及曲径春山，恰似离宫春苑的景色。
《崖顶松庵图》清方士庶立轴，水墨、绢本，长： 126厘米，宽： 49厘米。
释文(画中必须有士气。 例如，书中也有奴隶制。 如果不是首尔，就会误入歧途，越工作越远。 但也有关系。 不求于世，不破坏内心，蜀才能进入环境。 学者不能不知道。 时与黄郑川论画法与此。
《洞庭秋月图》清王愫绢本设色
王愫，字存素，号林屋，江苏太仓诸生，居留苏州。 王原祁之侄子。 山水研墨、叠笔、不加渲染，深得古人简朴之法，笔竹石尤妙。 间作有青绿色，亦有原祁风韵。 与王昱、王玖、王晄齐名“小四王”。 这张照片是作者的典型作品之一，笔力秀雅，显得清俊雅丽，与王原祁幽秀的山水画风一脉相承。 图中紧扣“秋”、“月”字，通过点染追求洞庭广袤的山水情趣。 构图极为讲究，看起来像是精心设置的。 作者画风清丽，过于注重细腻，笔意未能深沉大气。 画面给人一种精致风流的感觉，但秀润没有高古之趣。
《负担图》清金廷标纸本设色长140.9厘米宽55.5厘米北京故宫博物院藏
金廷标，生卒年不详，字士一揆，乌程人。 画家金鸿之子干隆中供奉内廷，善于画山水、人物、佛像，尤其是白描，画风细腻。 皇帝南巡，金廷标恭画《白描罗汉图》，龙颜大悦，命进画院侍奉。 《石渠宝芨》著作了他的81幅作品。 画《负担图》色画加重樵夫的负担，晚上回去敲门。 门里有一个女人必须拿着瓦灯出来。 红树发出声音，山月就在正上方。 画中有高宗皇帝的御题诗。 “负担回来了，一个人敲着门，家人宣告黄昏。 看叶翁子胜诸贫，敬高风和脚论。 乙仲夏下汉，御题”。
(全文结束)
