从“上溯幽深，土盘铸彩陶”的彩陶壶，到“我姑酌彼金罍，维以永怀”的青铜壶。 从“九秋风露越窑开，得千峰翠色”瓷壶，到“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”紫砂壶。 壶作为人文非遗，是我们先民前贤彰显生活品质、追求审美物态化、表现器量情愫的产物。 可以说是“诗意地栖居”的芳华的再现。
壶口与月亮，器皿融化春秋。 紫瓯干坤，瓷模九州。 长亭外，古道边，往事被相约守护的记忆唤醒。 宫阙之中，楼道之间，韶光愁雨丝风片之流。 满庭芳，玉楼春，思惊星辰海交替。 壶，作为人们日常生活中的一个容器，在漫长的岁月里，演绎着诗与远方。
马家窑彩陶壶，故宫博物院藏
4000多年前的马家窑彩陶壶，折射了原始先民的生活情趣； 唐代法门寺中高贵的秘色瓷壶，表现了“壶中日月在胸前”的史诗咏唱
壶，《说文》认真解读为“昆吾丸器也”。 从彩陶、青铜、青瓷到紫砂，壶演绎着我们民族的生活形态、思想情趣和审美历程。
从新石器时代的仰韶彩陶壶到马家窑彩陶壶，我们的原始先民已集绘画、装饰、雕刻、造型、契刻等于一体，内蕴着他们的生活形态、社会生态及原始图腾精神。 如马家窑神人纹彩陶壶，器形丰盈圆润，造型美观大方，装饰简洁明快，已折射出原始先民丰富的生活情趣和独特的思想感情。 奴隶社会的商周文化艺术，以青铜器为典范，开创了辉煌的青铜时代。 青铜器壶凝结着那个时代的生活风情、审美风采、社会风貌。 像青铜壶一样，以鸟为盖，下面承受轮脚。 整体造型相当生动，脖子很长，溜肩膀，鼓腹，平底。 脸上有龙纹，脖子上有几何云雷纹，腹部有蟠虻纹。 工艺精湛、纹样精美、雕刻精美，除实用功能外，还具有很高的审美价值。 郭沫若在《彝器形象学试探》上给予了很高的评价。 秦汉时期的陶瓷制作工艺也以许多日用器具为主，但生活中的美学意识仍在风动艺苑。 如洛阳出土的《汉彩绘龙虎陶壶》，器形圆浑丰饶，纹样简约优美，色彩明亮朴素，尤以壶身纹样施以红色，与整体壶色形成鲜明对照，已可见色釉彩陶特征。 陶器发展到东汉，部分地区已出现青瓷。 如浙江上虞的龙窑青窑就非常有名，从陶到瓷的发展，是中国陶瓷史上的历史性转折。
神纹彩陶壶，甘肃馆藏
传达了春秋交替，迎来了时间的陶冶，标志着工艺的升华。 据《陶录》记载，“陶至唐朝而盛。 ”。 也就是说，陶器在漫长的历史进程中，从实用性到审美性，从器具性到品质化，从技术性到艺术性，出现了“直至唐朝都有窑名”的工艺新标杆。 自此，在江南杏花春雨中，在小桥流水中，在北国铁马金戈之间，在边关要塞中，王维的《新丰美酒斗十千，咸阳游侠何年》，杜甫的《白日之歌应从酒，与青春同归故里》，成为李白的《花间一壶酒》 李白的”唐诗在酒壶的濡润中，发酵得更加浪漫豪爽，而诗人手中独特的釉色雅致的“皮囊式茶沫壶”，正是浙江绍兴东部的一座窑。 当时被大唐人尊称为“诸窑之冠”的越窑青瓷，工艺考究，釉色温度莹，器形美观，质地坚硬，敲击起来声音清晰。 诗人徐奂在诗赞中写道：“巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云。 古镜破苔入席，嫩荷含露别江。 ”。 又如长沙窑的“凤凰纹执壶”，器形大而端庄，筒状壶身粗颈长，腹圆流短而柄曲，充满力道。 壶上覆盖着温润的釉子，碧绿中泛黄，透出华丽。 壶口青翠飞凤，线条秀丽流畅，造型神妙。 难怪“去长沙作客”的李白看到这个酒壶，触动了内心深处的乡愁。 这样，窑的冠名就具有美是生活的里程碑的意义。 皇家寺庙法门寺高贵的“唐朝秘色瓷壶”，是“壶中日月在胸”的史诗般的吟唱。
春秋莲鹤方壶，故宫博物院藏
茶静拂郁，琴声婉低，桂花树含金量秋。 一位红衣贵妇弹着琴，两位贵妇静静地观赏着，两位侍女恭恭敬敬地敬茶等候。 贵妇们穿着华丽，体态文雅，脸庞丰满美丽，鬓角如云。 侍女所拿的茶具也相当精致，被称为“示现相仪、传诸心匠”的唐代大画家周昉的《调琴缀茗图》。 如此典雅精致的场景，反映了宫怨的主题，体现了生活对艺术的喜爱，强调了审美对生命的保护，在盛唐景象中构成了醒来的一幕。 与之相对应的，是南唐画院待诏顾阑中的传世名作《韩熙载夜宴图》。 我无暇顾及韩国政府豪华夜宴的五个场景。 从宴会开始，可以弹琵琶、跳鼓、更衣听音乐。 也可以无视与夜宴客人不同的眼神和身体的动作。 主人韩氏、新科状元、教坊副使、太常博士到明德和尚、门生舒雅、乐女舞妓，甚至宠妓弱兰等。 只有第一幕中长案中的美丽《唐青釉执壶》，气派、器宇轩昂、生动活泼，构成了对艺术生活的美化，诠释了对精神审美的诠释。 因此，唐诗僧伽然对此如痴如醉，在《饮茶歌诮崔石使君》唱道：“素瓷雪色泡沫香，如何如诸仙琼前膏？”
唐舞马龙杯纹仿皮囊锻造金银壶，收藏于陕西历史博物馆
北宋苏东坡上演了“松风竹炉，提壶叫好”的人性化喜剧，从中发明了一个美观实用、便于携带的东坡壶
“好辰美景几天，谁家院子开心？ ”而“瓷都”景德镇的《影青瓷酒壶》，窗纱微亮的明檐中下起碧绿的烟雨，包含着暖水流般的年华，诉说着传世梦回归临安。 生活，对于“明月有一天，酒问青天”的宋代文豪苏东坡来说，似乎没有比这更好的恩宠、更大的呵护、更好的憧憬，但他最清楚、最热爱生活。 他可以说是千百年来生活艺术化、艺术生活化的集大成者。 从政40年了，他竟然被诬蔑了30年又30年，这漫长的日子是怎么度过的？ 一句话，审美生，艺术活。 苏东坡再次被放逐宜兴蜀山下的凤凰村时，觉得这里有供奉朝廷的“唐功茶”，有天下名水金沙江，更有典雅温淳的紫砂壶，“人间味清欢”，“曾是美丽如茗之人”。 他的悲剧人生一下子充满了阳光。 于是，他常常在松林下、清泉旁，和朋友们沏茶、吟诗，上演“松风竹炉，提壶叫唤”的人间喜剧，并从中发明了一种造型美观、便于携带的东坡壶。 因此，他在《试院煎茶》诗中得意地说。 ”蟹眼已过生鱼眼，发出飕飕的松风声，软玉落下，晃眼绕瓯飞雪轻。 ’是的，学士学位一辈子都在痴绝，不后悔人生。 从此，宜兴(古称阳羡)、童叟的妇孺，亦有“世间金玉何足珍，如阳羡山间一条土”之歌。 这片土是美丽的紫砂五色土。
在顾闽中传世名作《韩熙载夜宴图》的第一幕中，那两尊精美的唐青釉壶捧宇轩昂，构成艺术对生活的美化，诠释了精神对审美的诠释
从历史上看，紫砂壶滥觞北宋。 “天下之忧，天下之乐”，范仲淹也赞道：“黄金磬畔青尘起碧玉瓯心雪涛。” 但当时的壶几乎都是用来烹煮的大壶，直到明代正德年间，宜兴金沙寺都有老僧制作壶小，手握造型，造型可爱。 后来，吴颐山家的小书僮供春随主人在庙里读书，闲来陪老僧学制壶。 巧妙的供春受寺中中古银杏干节痹启发，制作出一个妙趣横生、沧桑的木痹壶而得名，有“供春壶胜金玉”之说。 从此，正式标志着紫砂壶由大壶转向小壶，由实用转向艺兼伶美。 《阳羡名陶录》将供春壶称为“古金铁、敦厐周正、允称神”。
不经意间，那个风云际会的万年历年到来，出现了以时大彬、李仲芳、徐友泉为首的第一次紫砂壶艺高峰。 时大彬是嘉靖年间崛起的紫砂四大名家之一时朋之子，他有良好的文化修养和深厚的艺术造诣。 尤其是他游弋太仓时，与大儒陈继儒、大画家王时敏景色秀丽，山明水秀的南园品茗论壶之后，文心雕龙、壶艺有了长足的进步，从此以文人理念融入设计思路，壶形精致、壶形造型，壶金趋于诗化他的襁褓印壶、僧帽壶、玉兰花瓣壶匠心独运，堪称“天下之美器”。
清宜兴窑曼生金提梁曼生壶
康熙年间，陈鸣远在金蟾三友束柴壶成为壶艺史标杆。 嘉庆道光年间，集书法、篆刻、诗文于一体的“曼生十八式”，开启了文人壶的黄金时代
光华潜蕴、珠圆玉润的紫砂壶，蕴藏着岁月的精华，涵养着生活的诗意，收藏着审美的心灵话语。 壶也在宜兴多的山路上，雨后初靥，苍翠染红了眼睛，樵夫正背着一捆刚砍下的柴火蹒跚而行。 和身后的陈鸣一起望着风雨剥蚀的树干，裂缝纵横，十分沧桑。 柴火里有大小不一的虫洞，有些小蠵龟挥之不去，弥漫着生命的气息。 陈鸣远正因为找不到新壶身而踏山赏景解闷，眼前突然一亮，这不就是一个好壶身题材吗？ 就这样，浇艺史上的花品标杆作品《宜兴瓷壶记》诞生了。 被尊为“紫砂才子”的陈鸣远崛起于清康熙年间，擅长雕塑造型和创新设计，书法也颇具晋唐笔意，他的壶艺风格儒雅雍容，铭文永远诗化，工艺精致独特，从皇宫到民间都蕴藏其中，享誉海内外
月色倾城中茶香袅袅，壶中菩提间紫砂含情脉脉。 由此可见，作为实用器皿的紫砂壶，越是后来的发展，越是内涵者精神的寄托和艺术的承载者，藏魂不附体。 清嘉庆、道光时代，一代大师陈曼生结缘壶。 他是著名的“西陵八家”之一，长于诗文，精通篆刻，擅长书画，爱好鉴藏等，对紫砂壶更是情有独钟。 他在溥阳担任县令时，一有空就到隔壁宜兴丁蜀与壶师杨彭年一起摆弄紫砂开发茗壶，创立了著名的“曼生十八式”，开创了中国紫砂壶史上的文人壶期。 曼生壶的最大特点是将生活化融入艺术性之中，将实用性融入审美化之中，集书法、篆刻、诗文于一体。 壶型简单独特，壶型朴素古老。 壶铭是哲理禅机，气质高雅，寓意“方非一式，圆非一相，壮观”。
在那茗香的清远、壶韵如诗如画的“曼生时代”之后，邵大亨的《金蟾三友束柴壶》临水照花，风流倜傥。 现代制壶泰斗顾景舟最后一次去上海，据说是为了再看一次这个大亨壶。 这是师父对师父的问候吗？ 还是表达经典的敬意？ 不需要解读。 这是心灵丰富，一代大师的境界。 大亨早熟，成名非常早。 壶嘴艺格古韵清，气质出众，器形雄健大气磅礴，从那时起就有“一壶千金，一无所获”的高价。 他是一个不随波逐流、生性傲慢、鄙视权贵、人品与壶品并重的紫砂巨头。 大亨缸里浑红的包浆，在时间的滋润下，至今弥漫着世代宗师的风和高贵之气。
宜兴窑紫砂绿地画金瓜棱壶，故宫博物院藏
只要生活，壶总会有年轮的牵挂，守着岁月的从容，“春花秋月是什么时候？ 你对往事了解多少？ ”“江海之通津、东南之都”的上海，也有下海。 现在的虹口篮球桥一带。 那里有下海庙，香火兴盛，信徒聚集在那里。 很多善男信女拿着香火笼过桥，所以被称为篮桥。 寺庙里的方丈为了纪念名刹，请壶师陈光明制作了《掇只壶》，作为镇庙的宝物。 壶的形状取自僧人日常使用的钧杯，壶腹刻有蝌蚪般的峰文，弥漫着古朴的湄穆之气。 那微流的嘴，似乎诉说着迄今为止不兴风作浪、渐行渐远的大海的古老梦想。
曙光乍现白云后，海纳百川有容乃大。 上海开放以来，特别是清末民初以来，随着经济繁荣、商贸发展、市井实用、收藏需求等因素，促进了上海对紫砂壶的大量需求。 当时，上海的楼堂馆所、街边的路口茶馆随处可见，大部分都使用宜兴紫砂壶，这还是很实用的。 上海的财界、商贸界，甚至书画界、戏剧界、收藏界都很受名家壶的欢迎。 于是，陈光明、蒋彦亭、裴石民、程寿珍、王寅春、范大学生、朱可心、顾景舟、蒋蓉等宜兴名家齐聚黄浦江畔，使紫砂壶的制作呈现出规模性、系列化、精品化。 在上海，像葛得和、铁画轩、利永、吴德盛这样的大壶庄也被开发出来，将紫砂出口到东南亚和欧美。 1915年，在美国旧金山巴拿马国际博览会上，程寿珍的茶壶和范大学生的柿子壶并列获得一等奖。 此后，多位壶艺术家在欧美举办的世界博览会上获奖，从而使海派紫砂壶国际化，再次开启了中国紫砂壶史上的高峰。
清嘉庆杨彭年制，陈曼生刻阿曼陀室金紫泥井栏壶
顺便说一下，被称为“现代时大彬”的顾景舟也是上海有名的，他的《钵盂提梁壶》创作于1947年。 当时他32岁，刚刚崛起于名家大师林立的紫砂界，但他已以深厚的功勋、独特的造诣、精湛的技艺而被人刮目相看，成为吴湖帆、唐云、江寒廷等海派书画名家，当时上海书画界、金融界、收藏界等地的人们家中。 这已经成为高品质生活的海上风景，蕴含着城市人文时尚的风雅。 诚如曼生壶铭所言：“注之丹泉，饮之延年”。
作者：王琪逊
编辑：范昕
