没想到好莱坞的B级电影恢复了对电影院的信心。 ——三个人的家庭生活很痛苦。 还是安静的《寂静之地2》。 只有在电影院看才是完整的恐怖电影，正确地诠释了什么是“电影院电影”。 小屏幕是绝对无法替代的。
要说为什么，那是因为恐怖电影是为了大银幕和集体看电影而诞生的类型。 《寂静之地》系列是一部依托“噤声”高概念的“气质感”惊悚片，也可称为“体验派”惊悚片或视听惊悚片。 或者更准确地说，它不属于叙事惊险恐怖电影(不是视听效果，而是重叙事逻辑)。 所以，找史诗逻辑bug的爱好者们，这部电影不适合你们。 《寂静之地》基本上一直在恐惧阈值内，没有智商下降的生理刺激，也没有恶心的影像。 只是，重点突出的终极吃惊气氛感——“感觉怪物马上就要来了，但不知道几秒钟”，然后瞬间“跳scare”(那个没有眼睛的怪物，吓了我一跳。 虽然迷上了模子，但是很有效，我试了好几次。
《寂静之地》系列的优点《寂静之地》系列的第一部分是非常简洁高效的观看技巧，构筑了地球被不明怪兽入侵，这个怪兽虽然没有眼睛，但对声音极为敏感的独特世界观。 所以，为了生存下去，必须总是保持安静，不出声。 无论是谁，只要发出声音，都会被怪兽发现，被攻击而死。
全片都围绕这个高概念展开剧情。 听起来很简单，但实际上这个核心idea很酷。 首先，从希区柯克的“炸弹理论”开始，这个设定的惊悚恐惧感将持续全篇。 “炸弹理论”是希区柯克的核心悬念观。 希区柯克认为，要制造悬念，剧中的人和观众所知道的信息是错误的等。 例如，假设桌子下面被埋了炸弹，如果不事先通知观众，之后突然炸弹爆炸，给观众带来了恐怖，这是一瞬间。 如果事先早点告诉观众有炸弹，剧中的角色就不知道了。 那么，观众们始终战战兢兢地想着什么时候炸弹会爆炸，角色什么时候能发现炸弹……。 因此，无论是悬案还是制造的恐惧感，都会持续非常久，持续抓住观众。 从这个角度来说，《寂静之地》系列的所有电影基本上都属于《炸弹时间》。 因为怪兽无处不在，只要你一出声，它就会马上向你飞来。
其次，由于“噤声”的概念，电影角色“屏住呼吸”可以在观众的视觉感受上达到同步共鸣。 当电影中的角色害怕“屏住呼吸”发出惊天动地的声音时，观众们在看电影的时候，大气应该不会屏住呼吸。 这进一步迫使观众和角色呼吸，共命运。 最后，这个“噤声”最牛的设定是加入了电影的本体性要素。 既然影片中的角色不能发声，那么首先这必然是一部“过度剥削声音”的影片，将极大地考验创作者的声音设计功力。 所以，难得的是，听觉设计先于视觉。 随之而来的是电影中寥寥无几的台词。 那太考验导演纯粹依赖画面讲故事的能力了。
想象一下如果拿了《唐探3》的台词，那可能是一串安静的短视频； 如果拿了《你好，李焕英》的台词，就完全看不见了。 你不会觉得有趣吧。 因为是喜剧性制作的，所以主要靠台词。 但是，比如《夏洛特烦恼》，即使去掉台词也能看。 此外，在某些情况下依然会令人发笑。 这就是电影感的不同。 从这个意义上来说，不要标榜像《完美陌生人》这样的电影有多牛。 即使我不看电影，只是插件字幕，也能津津有味地看。 回到《寂静之地2》，以全电影最精彩的戏——码头戏为例。 基利安墨菲想带着一个聋子女孩驾船，却陷入了渔夫般的一小撮人的陷阱。 这整个段落既没有台词也没有文字。 墨菲与聋哑少女合作完成了“欺骗——，包围破坏——，反杀——，成功逃脱”的故事。 两人合击围剿逆杀的戏，全靠眼神交流，最多只是加了一个“出拳”的手语姿势。 这个手语姿势也非常有效，不仅是动作场景，还带有感情场景。 墨菲和两个聋哑女孩的角色之间的关系得到了进一步的证明。
这个故事非常简洁高效，即使没有台词也能给出所有该给的信息，让人理解，所有剧本完全用镜头语言来解释。 介绍人物，怎么企图，怎么反过来杀，甚至敌对双方你来我往的对话都不需要。 事实上，介绍、对话冗长的叙事弊端也是近年来国产犯罪片整体质量下降的重要原因。 因此，我非常赞同影评人奇特老师的说法。 “虽然很多人都有险恶情节的合理性，但是无法拒绝设定了视觉和听觉的电影。”
《寂静之地2》真正的“高概念”之处《寂静之地》的第一部作品本质上是封闭空间电影、密室逃脱电影，讲述的是一家人在密闭空间里与怪兽周旋的故事。 到了第二部分，才走出去，从封闭空间转向外部世界，新势力介入。 所以，电影也打开了并行史诗，首先有两条叙事线。 一个是艾米莉勃朗特饰演的母亲，带着儿子和宝宝逃进密闭仓库避险； 另一条线是基利安墨菲饰演的幸存者带着女孩外出，寻找其他可能性。 其实随着剧情的发展，到了第三幕，电影已经变成了三条线的平行剪辑。 母亲单线，儿子宝宝在原地等着的墨菲女孩要去小岛。
平行切割是该系列电影的技术“高概念”。 可以看出，这种平行切割光滑、光滑，放大了能量。 三条线上的主角遇到困境时，你的焦虑会放大，突破困境时，你的喜悦又会放大。 或者，平行剪辑是该系列的“高概念”母题电影技巧。 因平行切割陷入困境时，恐惧感1.12，因逆杀突围时，喜悦感也1.12。 关于主题和内容，《寂静之地》系列也取得了突破。 传统的恐怖片、惊悚片甚至灾难片，尤其是在“末世”的设定下，不可避免地会出现这样的史诗——老弱、体弱、怀孕的孩子，首先是被牵着鼻子走去解决。 干掉他们是因为他们耽误了，更是为了留下人类的强者。 只允许进入地下街道的《流浪地球》，生病的人、没有社会关系的人不能进入。 电影同样卖了46亿美元。 不允许思考其背后的逻辑。 《寂静之地》系列反对“社会达尔文主义”的逻辑。 如果，第一个故事本质上是母亲拯救家人的故事； 那么第二部分是孩子拯救大家的故事。 第一是女性的力量。 这其实在恐怖电影中并不少见。 因为恐怖电影能活到最后的是女性。 (当然，这是另一个有趣的问题。
二是孩子的力量。 最后两个孩子，在平行剪裁下，同样瘦瘦的身体，坚韧的眼神，淡淡地向着怪兽，同时爆炸，真的燃烧着。 男孩的故事设计可以单独说，妈妈外出的时候，男孩负责照顾宝宝。 这也是促进他最后成长的重要故事。 更进一步说，第一部的艾米莉勃朗特有关键孕妇的身份，第二部的重点人物聋哑女儿有关键残疾人的身份。 这样安排的意图一目了然。 总是让大人带孩子去也没意思，偶尔让孩子带大人去也不是很好吗？ 何况女儿不是另一部恐怖电影的勃朗特吗？ 所以，《寂静之地》系列是一个老人虚弱病弱孕婴拯救世界的故事。
这是那个主题上的“高概念”的地方。 当然，第二部分面向外部世界，有岛民的融合，但没有正式展开结构。 其实他们没有拯救世界。 拯救的故事，总体上对勃朗特一家来说。 这也是该系列结构式微、缺乏人文内涵、缺乏更深刻的人性反思的原因。 第二部分的结构问题更明显，至少可以拯救岛上的居民啊。
恐怖片为什么在中国成为“失落型”？ 综上所述，虽然《寂静之地》系列史诗中的bug很容易找到，而且结构也不大，但我认为这仍然值得中国的惊悚片。 更有甚者，中国类型电影、商业电影的创作者，给我们带来了一个经过认真研究、总结和参照的案例。 恐怖电影的制作成本通常比其他类型的电影低得多，一旦成功，投资回报将非常大。 例如，几年前的《逃出绝命镇》，450万美元的制作成本，在全球获得了2亿5000万美元的票房
《逃出绝命镇》就像知名度不是很高的例子一样，《遗传厄运》的制作成本为1000万美元，但票房约为8000万美元。 现在的《寂静之地2》在北美上映3天刷新了诺兰《信条》的票房。 总之，该系列以不到2000万美元的成本获得了近2亿的北美票房，在北美各重要平台的口碑还不错。 这个系列给我们的经验是什么？ 其实是技术流程，务实。 这回到语言上来谈谈——型。 无论是惊险恐怖还是商业电影，都要重视类型的规则。 这个规则可以被揶揄，也可以被称为夹克。 但是，我们不能轻视道路。 故事中家喻户晓的经典套路对于类型电影是极其重要的。 类型电影体系中讨论的类型，本身没有褒贬不一，只是一种与观众有效交流的方式，让观众能有效地接收到你的信息。 因为，这些途径是经过实践验证的良策，有助于剧情的更清晰化和引起观众的兴趣。 回到中国的惊悚恐怖片，这种类型确实萎靡不振了很久。 记得，质量好的可能是陈正道的《催眠大师》，那是七年前的电影。
同一年公开的还有《京城81号》。 再追溯到杨幂曾经的代表作《孤岛惊魂》(2011 )。 20世纪90年代中国电影界出了个性十足的阿甘导演，他拍了很多恐怖电影。 代表作有《古镜怪谈》《闪灵凶猛》《凶宅幽灵》《天黑请闭眼》《古镜怪谈》00四部。 这些电影的质量一般，就艺术特色而言，并没有给恐怖电影类型带来很大的发展，但商业效益不错。
《巨额来电》在整个中文体系中，两次创作者具有代表性。 一个是导演彭顺、彭发，他们的代表作是各种版本的《吃货》系列，是“体验派”，更加注重聆听，营造恐怖惊悚感。 现在他们去拍犯罪电影了。 上一部作品是《维多利亚一号》。 其二也是来自香港的彭浩翔，走的是“社会派”惊悚恐怖的路线。 典型的代表作是《搜神记》。 这部电影的恐怖故事是基于楼价飙升难以买房的困境。 ——名银行话务员想买一所能看到海的房子。 于是她最终考虑继续杀人，让维多利亚一号成为凶宅，于是便宜卖了。 这里的批判力很辛辣。 中文恐怖片为什么以沉默告终？ 首先是大环境的限制。 民间文化作为恐怖电影最重要的资源很难充分挖掘。 例如，许多古典神怪、志怪文化遗产不能利用，如《聊斋志异》 《催眠大师》。 毕竟，大环境的要求是“子不语怪力乱神”。 所以，你会发现，到目前为止，很多国产惊悚只能写梦、写潜意识、写人格分裂。 例如，《京城81号》 《悬崖之上》，整部电影的故事最后被归类为主角的脑洞。
所以，这引起了现实的问题。 我们严格控制着自己惊悚的恐怖生产，而美、日、韩、泰的大量恐怖片通过各种渠道进入中国市场，受到中国观众的欢迎。 这使得中国本土恐怖电影的创作越来越缩小，步伐也越来越难。 其次，从创作能力和类型的发展来看，是叙事技巧的问题。 恐怖氛围的营造是恐怖电影区别于其他类型的最主要特征，良好的恐怖视听效果是恐怖电影成功的关键。 但是，2010年前后登场的恐怖电影在这方面很弱。 不是构筑技巧性的视听气氛，而是坦率地让观众产生生理上的恶心。 中国恐怖片很搞笑，喜剧片造成了可怕的局面。 当然，这种叙事技术的问题不仅存在于惊悚和恐怖中，也存在于整个电影工业金字塔的中层。 例如，张艺谋的《暗杀》在谍战这个类型中，是一部很好的作品。 但是，与韩国的《密探》 《柏林》 《暗杀》相比，突然感到悲伤。
0755-79000韩国金字塔中段水平的，记不住名字的二三流导演，拍类型电影的话，比我们最有名的导演看得更清楚。 看看别人是怎么用全智贤的，和刘浩存比较一下。 类型电影与文艺电影不同，明星战略是一个重要问题。 恐怖电影常常体现着文化焦虑，其重要作用是宣泄和治疗现实中人们的各种文化焦虑。 恐怖电影是反映文化和民族心理的一面镜子，电影中的恐怖内容与历史文化和社会现实密切相关。 这些内容既是欲望，也是禁忌，有反思，也有担心。 希望主流文化能给恐怖电影更多的宽容。 毕竟，我们的大银幕上不能只有喜剧。 不能光靠笑。 如果有爱，就要有更多的恐惧。
【文/洛神】
