《二十世纪》莫里吉奥卡特兰1997马标本，皮制马具，绳索
《无题》莫里吉奥卡特兰2009马标本、钢材、木材配毡笔
《无题》莫里吉奥卡特兰2007马标本
得到
在UCCA尤伦斯临时艺术中心看《莫里吉奥卡特朗：最后的审判》的观众，明显不同于从前，潮男潮女很多，有一张紧绷的小脸在破裂。 粗糙的服装其实好像经过了精心的搭配。 在用胶带绑着的香蕉前，拍了照片的有——个。 这是一次非常成功的展览，嘀嘀打车上关于这个著名香蕉的视频特别多。
有人鄙视在那里和香蕉一起拍照的人，认为这是对蛋糕的亵渎。 我倒觉得，一个叫——的人把猫的骨骼像恐龙的遗骸一样凶狠地扩大，让文艺复兴三杰杰作西斯廷教堂像玩具店一样存在，创世纪的伟大和最后的审判惊悚都消失了。 塑料迷你餐厅坐在“教堂”的外墙墙上，凝视着从下面经过的人。 庄严、肃穆、神圣、壮美的态度不谨慎，相信大家一定很期待香蕉成为“网红打卡地”。
用胶带绑香蕉是卡特兰最有名的作品，但展厅里最夺人眼球的，就像三匹马——中，有一匹倒下不倒，有一匹高高挂着，有一匹猛撞在墙上，人脑里的葵花籽嗡嗡作响
第一匹马：那是茫然的你和我
如果事先没有过度宣传，我想大多数人都无暇顾及香蕉，完全被那匹高高悬挂的马所吸引。 光线正好从后面射进来，马的眼睛湿润地闪闪发光。 像睫毛又长又浓密的——马、牛、骡、驴等奉公的大牲畜，都有这样阴惨优美、难以言喻的大眼睛。 这匹马的眼睛挡住了所有眺望它的人的眼睛，在对视中先输的绝对是人。 那姿势是如此别扭和痛苦，靠不住也不会惊慌失措地乱窜。 理智上，我当然知道那已经是无知无觉的标本，但它的痛苦、无力、羞愧足够真实地传达出来，在我们大脑的海马和额叶中引起真实的反应。
那个样子我很像。 参观阿姆斯特丹城市博物馆时，我曾看到一张老照片，说阿姆斯特丹的道路蜿蜒曲折，在汽车被发明和普遍使用之前，马是主要的运输工具。 马失去前蹄落水并不罕见。 图中的马就这样被绳子捆着，战战兢兢地被捞起水上岸了。
卡特兰的这部作品是以意大利著名导演贝内德托卢奇的同名电影命名的。 电影是《一九九零》，长5个小时。 电影开始于1900年的一天，地主少爷和贫户儿子前后出生。 故事随着两个伙伴的一生慢慢展开，战争与和平、压迫与反抗、革命与复活……他们有时为友为敌，命运在220年的电影即将结束时，两个经历了抢劫的伙伴成了老伙伴，拄着拐杖的他们还像顽固的童年一样投靠仿佛一个世纪的风雨在时光的轮回中笑着消失了。 这是编辑的慈心。 有经验的人知道，人类的感情在哪里经得起这样的颠簸。 他们所经历的一切使他们分离，可以倒退到曾经那么亲密，那么没有岁月。
如此漫长而跛脚的剧本，同为意大利人的卡特兰应该特别感慨。
每到世纪之交，人们总是情不自禁地乐观起来，期待着“世界会变得更美好”。 就像新年刚开始，总是放不下感兴趣的标志，但随着时光的流逝，回头看，旗杆十有八九是泥。 至少近二百年来，踏入新世纪的兴奋很快受到了迎击，战争、瘟疫接踵而至，憎恨和隔绝开始蔓延……
所以，以这个世纪的名义被绳子吊着，同时又因自身重量而下沉的马，只有被上升和下落这两种力量所牵引而无依无靠的马，才是像我们这样骤然落水，高高吊起的人。
第二匹马：默默问苍天的智者
意大利是天主教国家，宗教气氛很浓，但卡特兰很喜欢拿宗教开玩笑。 在脍炙他人口的《第九时辰》中，从天而降的陨石撞到拿着拐杖的教皇，画外音是耶稣在第九点出的天问。 “上帝啊，你在哪里”。 这个淘气的作品这次没有来中国，但耶稣没有缺席。 他的另一匹马是在2009年的《无题》年制作的。
在这部作品中，卡特兰再次以马为主角。 这匹马不会倒下。 马的身上插着一张木制的卡片。 木制的卡片上写着“inri”——。 这是“拿撒勒人耶稣，犹太人之王”的拉丁语首字母。 这是罗马总督彼拉多嘲笑和揶揄这个神的儿子，下令把耶稣钉在十字架上。 因此，十字架上经常会有
这匹马的鼻孔张得很大，像是长途旅行累得突然倒下后抽搐而死，睁得大大的眼睛里有“无言询问苍天”的疑惑和绝望，让人不忍正视。
展会上，卡特兰的这部作品是受动物保护组织的启发，他们经常把自己打扮成动物躺在地上，抗议人们对动物的杀戮。 因为“INRI”，这匹马简直成了受害者和殉教者的象征。 而在反智逆流成为时代潮流的当下，我在这匹马上看到的，是智者的命运——他们在大庭广众的狂欢舆论场上无话可说，被狙击后无处可躲。 想要救人和救济的人，会被逼到“死地”，在“死”之前受到一切侮辱。
第三匹马：跑步是开玩笑的
这次展示的第三匹马的创作时间比“yes”早了两年。 展览会的摘录如右。 “对卡塔兰来说，无聊顽固的驴就像自己反抗艺术家的身份，优雅结实的马一定是驴的死对头。 包括委拉斯开兹在内的许多古典大师通常都把马刻画得很飒爽，卡特兰用复仇般的处理手法一扫马的威风。 头陷入墙壁，身体高高跃起的瞬间，让观众看到了它的尾巴而不是高贵的头，这匹马再次成为了逆向的狩猎战利品。 ”
确实，马是一种非常富有诗意的动物，骆逸的样子经常受到称赞。 在武德丰富、以此自豪的城市里，大部分都能看到元帅将军们策马驰骋的雕像，雄壮雄壮。 拿破仑显然骑着一头艰难朴素的小驴越过了阿尔卑斯山，但在路易斯大卫的画笔下，他的胯下被聪明风神的骏马——所取代。 这位画家是文过饰非的高手。 他不仅指驴为马，还用骑射的姿态巧妙地掩盖了领导人身体短小的“小缺陷”。 法国皇帝的豪言壮语是聋子。 “我比阿尔卑斯山还高”。
都灵街头，哲学家尼采抱着被鞭打的老马哭泣的情景，也是辛酸人。 但是变成驴的话，风味会有很大的变化； 同为人类风口的动物，徐悲鸿画的马一定比黄鹂画的驴更受欢迎。 我觉得画家的技术不是很好，而是接受者的好恶不同。
所以，伯特兰悍然将骏马撞墙，先看不见马，以此来表达对裈诸公的嘲讽，抵制主流语言也很有趣。 但是，要“正确”理解艺术品，正确答案当然不是创作者本人的。 或者说，作者丈夫的自说自话并不是唯一的答案，观众可以从自己的感受中得出自己的解法，一切“误读”都会更加丰富作品的内涵和外延。
所以我大胆地说出我完全相反的心情。 如果不看作品的说明，我不认为这是“驴党的报复”。 这匹无头马的脖子首先让我引起了代入性头痛——。 猛烈地撞到墙上的“duang！ ”； 其次我是——我们很多人不是吗？ 被别人驱赶、被自己鞭打，争先恐后地向某个目标奔去，而在远处等待的却只是猛烈地碰壁，惯性的力量使跑者无法及时平息，已经没脸见人，生命垂危，却仍保持着可悲的奔跑姿态
啊，这三匹可怜的老马，显然是用自己的痛苦来点化伉生的。
在当代艺术的舆论场中，批评家的解释已经大于艺术家的表现，有些玄妙的解释常常惊呼“还能做到”，但卡特兰例外。 不需要任何人的提及，总是打动人心。 他来自底层——的真正底层，也从事搬运尸体之类的工作。 然后，一步一步地成为了世界有名的艺术家。 在向上的步伐中，他走过了无数个从人世间走过的“折叠”。 于是，他的讽刺、悲悯、嘲讽、自嘲、呻吟、叹息更容易被我们接受。
威尔贡佩尔斯在《现代艺术150年：一个未完成的故事》中说，莫里吉奥卡特朗是一个“荒诞滑稽的卖弄者”，他在当代艺术查理卓别林中，“用小丑般的行为揭示了生活中残酷的现实”。
别说那种话。 拍摄/获得
