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危机还是转机?防疫下的表演艺术生态

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舞剧《醒狮》

上海夏季音乐节在线音乐会

文|徐乐娜日前,两件大事在疫情下一直平淡的娱乐圈掀起了波澜。 随着风波的蔓延,艺人、乐迷、戏迷们的心中涌起,也有人高兴。 一是“一波n折”的第十三届上海夏季音乐节,二周内经过开票退票才能迎来现场观众的网络音乐会。 另一部是彩排结束后,因突发疫情被迫休演的舞剧《醒狮》,在演出前48小时临时安排的1元付费演唱会中获得了322万在线观众。 一个是历经磨难后的梦想实现了,一个是塞翁失马后的意外惊喜。 对于在瘟疫下精益求精的艺人来说,烈日下奋力奔跑的一罐冰可乐,在冰爽刺激、愉悦体验的间隙,——防疫常态下,演艺之路将走向何方,也不妨一问。 在线演出的不确定性,对艺人来说意味着什么呢? 截至2020年,全国因疫情影响暂停的在线剧场不少,其中有长达几个月的暂停期。 在新冠灾祸反复暂时中止或延期的公演,就像隐藏着的随时命中的炸弹,一不小心就会爆炸。 这种长期存在且很可能继续存在的不确定性,对艺人来说意味着什么呢? 一些损失是很明显的。 例如,在演出剧场,演出场地的租金和相关收入、卖票的退票、出差、运输,甚至舞台工作的引进人员和合作类演出项目的费用都要发生。 比如对文艺院团来说,剧场和演员的演出收入被切断,原定演出计划被打乱,演出项目开始产生了成本等。 但实际上,可能会有更深更长远的影响。 例如,国际化或区域间部署与合作项目未来应如何推进? 将来演艺产品的开发会朝着什么方向发展呢? 当集训和舞台日程随时可能变化时,演员的专业状态、院团的整体艺术水平如何维持,戏剧节目的创刊如何展开? 编剧、导演、作曲、编曲、舞美与灯光设计与制作等前期创作思路,如何延伸到专业舞台、现场舞台之外? 未来的观众和市场应该如何定位和培养? ……应该说,在疫情爆发之前,线上演出是各个演艺部门最直接、最主要的窗口,是各自艺术价值和市场价值赖以生存的土壤。 现在,大家要守护这片天地,开拓新的“生存空间”,适应和培育新的演艺生态。 保护老观众,吸引新观众,探索新生态环境下艺术产品和服务需求的变化、评价标准,寻找新的经费支持和生财出路……在适者生存规律和优胜劣败的压力下,艺人们纷纷表示:“八仙过海,各显神通开拓在线空间,构建穿越离线的“虫洞”。 由于空间无限、门槛友好、观众广泛,开拓网络平台成为艺人首当其冲、立竿见影的方案。 从疫情爆发至今,全国各地的线上演出可谓每日、每周、月月精彩。 演出内容从最初的精品公演展示会,到以不同主题策划彩排后的公演录像播放,到剧场和排练厅的空场演唱会。 从云练习、云讲座,到云合作、云创排,都在不断更新。 这些丰富多样的热闹过后,是对各项艺术积累和管理的考验。 包括保留剧目传承、积累剧目创作、保留艺术档案数字化、品牌意识与宣传投入、市场意识与项目研发等。 国家剧院、国家京剧院、北京人民艺术剧院、上海交响乐团、上海歌剧院、上海话剧艺术中心等一系列经久不衰、关注度与观众口碑兼备的网络系列,背后无一例外,都有演出本身质量、主题内容整体策划、数字采编与制作质量、项目布兰

你会发现,在看起来门槛很高的网上创造特色迷人的艺术空间并不容易。 当然,光有热闹是不够的。 数千万的在线观看数据令人振奋,但与演艺市场的真正消费者数量不同。 如何把线下观众变成实实在在的消费者,优化线下平台成为与线下演出相辅相成、相互依存的平行通道,让他们在艺术品展出后也进来、留下来,让艺术品在展出后也能广泛传播、畅销从目前的情况来看,“变故”和“引水”似乎成了连接线上两个演艺平行宇宙的“虫洞”。 除了开头提到的舞剧《醒狮》的案例外,直接在线“改变”的成功案例还有连续两年尝试在线付费公演的国立京剧院《龙凤呈祥》。 今年春节线上演出增加了线上实时互动,累计售票7万余张,收入超过100万元,比去年春节首演翻了近4倍,实现了社会效益和经济效益的统一。 2020年,上海交响乐团与腾讯视频合作的在线音乐季,观众的支付意愿远超预期。 今年,上海戏剧中心免费播出53个剧目,吸引2500多万人观看后,在试水线上发起付费点播,效果不错。 与此同时,也有不少示范以更多的演播形式扩大观众群及其粘性,在线演绎引流。 上海歌剧院今年新推出的《许忠带您进入歌剧艺术世界》系列指南,将艺术家的艺术品味与剧场近年来的精粹演出相结合,从歌剧中的角色、重演、合唱、乐队、舞蹈、指挥、名剧导赏等切入点上海交响乐团今年夏季音乐节的“与音乐家共勉乐器”系列,组内乐师舍弃了自己原本熟悉的乐器,秒变“白”,其他声部的“学霸”乐师从新开始学习乐器,乐器的特性从互动答疑,在普及古典音乐的同时给管弦乐队的演奏家们带来了很多欢迎,一举多得。

“与音乐家共勉乐器”系列乘着科技的翅膀飞入云端,激活演艺事业可能是无限的价值。 在抗疫下的演艺新生态中,科技发展和介入已经成为演艺破局的有力后盾。 摄像头和录音设备的升级为画面和音频的高保真度提供了更好的保证,5G较好地解决了网络延迟问题,实现了远程同步协作。 于是,在去年第37届“上海之春”7小时开幕当天,乐迷们看到了上海歌剧院与巴黎管弦乐团通过云进行直播交流的新模式。 我还看了贝多芬《第九交响曲》,他和上海芭蕾舞团的舞者们接力演出了音舞的融合。 另外,上海民族乐团通过大屏幕与以色列耶路撒冷室内管弦乐团和澳大利亚歌剧院交响乐团共同演出,民族音乐和交响乐作品《丝绸之路》也通过云实现了中国和世界

民乐与交响乐《丝绸之路》国话剧场、广州大剧院打造的5G智慧剧场,融合了电视、手机、VR三屏,实现5G高清在线直播或点播,为更多观众提供更加多样化的观看方式。 上海剧场线上演出季品牌《巡演零号站》推出“VR未来剧场”概念,让有条件的观众在云VR上露脸,在网络朋友圈的虚拟场景中观看360演出,可以有更多的视角、更多的沉浸

记者注意到,我国演艺设备行业积极与时俱进,适应了在线广播、高清录制等更好的方案,同时对广播、后期等提出了更高的专业要求,同时也对中国移动、中国联通、华为、咪咪等通信类、科技服务类行业提出了更高的专业要求当然,技术给演艺圈带来的突破还不止这些。 2020年彩排《唐璜》时,上海歌剧院以“云创排”的方式,邀请了来自维也纳国家歌剧院、澳大利亚歌剧院等世界级歌剧院的导演、语言指导、声乐指导、合唱指挥等专家为艺术家们广州大剧院携手腾讯艺术打造的网络戏剧《等待戈多》,彻底打破实体空间,从项目策划、剧本研究、演员面试、幕后制作、彩排冲突、演出表演、观影交流,都完全借助网络载体

《等待戈多》的剧照

上海大剧院在线沉浸式互动剧《福尔摩斯探案:血色生日》又是另一场游戏。 走进官方技术合作平台腾讯会议,观众来到了霍姆斯的数字化虚拟世界。 麦克风和摄像头可以与观众和剧中演员实时互动,通过对嫌疑人的审讯和寻找线索等帮助警方抓住犯人,完成参与度非常高的沉浸式剧。 这些案例提醒我们重新审视剧场空间、戏剧场所的定义。 静观中的策划和孵化,为现场注入新的生命力的法国哲学家狄德罗在他的《论戏剧诗》中说:“只有在剧场的池席上,好人和坏人的眼泪才能交融。” 五颜六色、互不相识的人们在同一个时空里,用同一个故事、同一段音乐、同一句台词、同一个动作、同一个抽泣去共鸣和共鸣,这种奇妙的感觉只有在现实世界里才会出现。 同时,不仅是情感上的化学反应,一些表演门类特有的艺术特质也不是网上传播就能表达出来的。 歌剧中的美声,不用扩音也能穿出乐池的音障,即使是闭气的高位弱音也能伤神; 操琴时吟、猱、央、注,指弦间千军万马,剑拔驽张,哭、忧断肝肠。 重奏成员可以通过一个人的呼吸、一个人的眼睛、一个人的旁边、一个人的点头,达到轻重缓急、声部平衡、短语出入等一切默契。 只有现场才能清晰、同时捕捉到的这些细节,正是人们产生共鸣的关键。 因此,无论线上演艺再热闹、风景无限,每个艺人始终保持冷静,现场魅力不容取代,现场舞台不容放弃。 策划什么样的在线演出产品能应对变量不断变化的情况? 如果演出中止了,还能做什么? 上海歌剧院和上海音乐厅今年联合推出的“歌剧明星立方——情景音乐会版歌剧系列”就是一个很好的例子。 精致的阵容、简洁的舞台、精心的编排和精湛的表演,让观众在久违的大舞台上等待制作歌剧的同时,可以现场欣赏相对完整的歌剧演出。 小剧场在避免人群过于聚集的同时,营造出独特的温暖气氛。 精简演出和多组演员的安排,既减少了彩排的人数,也可以非常灵活地应对临时首映对剧组的影响。

上海文化广场在2019年启动“华语原创音乐剧孵化计划”可以说是先见之明。 当疫情打破了中国音乐剧市场对海外剧目的依赖格局,这一加速中国原创剧目和本土化制作的布局,吸引了新老音乐剧创作者进行交流,共同成长。 在疫情的压力和机遇下,继2021年《南唐后主》《对不起,我忘了》《生死签》055-79000等孵化剧目首演之后,《星际信使》正在上演。 与此同时,在上海市委宣传部策划组织的“艺起前行云创排”的激励下,上海各文艺院团的艺术家们通过云进行交流,积极碰撞,组织创作出了一大批精彩的艺术作品。 新冠灾祸期间,除了通过线上丰富市民文化生活外,还为后续的线上演出积累了丰富的演出曲目,有的甚至完善和升级到了大作品的潜能和计划。 防疫下的演艺生态应该说是危机,也是转机。 不拘泥于网络传播方式,打破地域界限,让全国各地观众通过优秀的戏剧节目认识和喜爱背后的艺术家和艺术机构,给许多艺术门类带来了吸粉新途径; 国际戏剧节目的无限期推出,增加了对本土原创有更多期待和支持的国际艺术家国内游的成本,使国内优秀艺术家特别是年轻艺术家有更多脱颖而出的机会。 但是,千万不要忘记。 观众也可以通过云观看世界一流剧场的精彩演出。 另外,也许在发现了更多的艺术性表演形式后“喜上眉梢”。 另外,在享受了一流名人的精彩表演后,可能无法接受突出的表现。 瘟疫迫使所有艺人走出舒适的世界。 新的演艺生态就像游戏“七彩连珠”的棋盘,每迈出一步,找到一条路,都会增添新的竞争,争夺空间。 无论形势如何,积累作品、保护质量、合理布局,是破解危机、寻找转机的立身之本。

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