仙剑游戏系列是迄今为止最古老的国产单机系列之一，从1995年到2021年的26年间，一共诞生了10多台单机作品，也为玩家带来了家喻户晓的古典音乐贡献。
在这个过程中，仙剑的音乐质量始终保持着很高的水平，时隔多年，剧本几乎都忘得一干二净，但游戏中动人的旋律依然清晰地回响在耳边。 网友表示，仙剑游戏系列之所以能走到今天，有一半是拜音乐所赐。 那么，这二十六年来，仙剑的音乐到底是怎样变迁的呢？
1995年，电脑游戏音乐还处于DOS卡车时期，一只手的歌曲一般长1分钟左右，音色也十分单调，但在音乐天才们的创作下，那个时代的DOS音乐绽放出了多样化的色彩。 以林坤信为例，他一个人承担了《仙剑奇侠传1》的大部分歌曲。 从场景曲《余杭春日》开始，战斗曲《势如破竹》、抒情曲《回梦》、新婚之夜《盟誓言》，特别是其《蝶恋》，都很经典
林坤信无愧于仙剑音乐之父的称号，可惜一代人之后，不知怎的，再也没有见过他与仙剑合作过，《仙剑1》也成了他在大宇的绝唱。 值得一提的是，在《仙剑1》音乐创作的过程中，全程并不只有林坤信，包括《桃花幻梦》在内的共计4首歌曲的编曲也有新人参与。
他就是后来对仙剑音乐贡献极深的优秀音乐人——骏集益。 千禧之年，在《仙剑1》翻拍版《新仙剑奇侠传》问世的同时，MIDI音乐开始发展到一个新的水平。 它可以通过外部设备合成各种乐器和音色，极大地丰富了音乐的质量和类型。
它在后世被奉为仙剑音乐的分界点，自此仙剑音乐的风格开始固定下来，并朝着大家熟悉的方向发展。 2002年，仙剑音乐史上诞生了划时代的作品《仙剑奇侠传2》。
这是仙剑有史以来，音乐创作团队最豪华的一代作品，吴欣叡、骆集益、周志华、曾志豪、吕圣斐、商育通等人共同参与了第二代音乐创作。 他们也组成了仙剑音乐的中心班，为整个仙剑系列贡献了90%的歌曲。 其中尤以前四名最受玩家熟知，他们一直为仙剑创作音乐，至今已有20年。
在这些青年俊才中，吴欣叡(毛兽)首次走出茅庐，主要参与世代曲的改编，也为自己的许多神作做出了贡献，包括《牵情》。 同时他还兼任《轩辕剑》系列的编剧，为《轩辕剑》系列作曲。 《天之痕》中有名的《三个人的时光》是毛兽的代表作。
毛兽的成名曲是《三个人的时光》
从《仙剑2》开始，毛兽和另一位同事曾志豪，参与了整个仙剑系列的音乐创作，中途没有多次缺席，可以说是绝对的劳模。 毛兽的音乐创作风格，可以用空灵、洗脑来概括，非常重视旋律，曲调多比较和缓抒情，仙剑笔下的曲子也主要以抒情曲、情景曲为主。 曾志豪、大宇的另一位劳模、毛兽同为DOMO组合的核心成员，两人包揽了轩辕剑系列《枫之舞》之后的所有音乐，但仙剑依然是他的主战场。
第一排从右向左数，第二排和第三排分别是毛兽和曾志豪
据统计，曾志豪在所有仙剑音乐人中，作品数量最多，且最全面，涵盖战斗曲、街曲、役曲、抒情曲、主题歌多方面，被誉为全才。 在众多题材中，曾志豪特别擅长战斗曲，而你听过的仙剑战斗曲，基本上都出自他之手。 例如，第二代各种奇怪的陆地战斗曲，第三代《魔剑斩妖》 《仗剑》，第四代《神威千重》，第五代《破阵子》，前传《刀间鼓》，第六代《斩火》
骏集益这个名字，很多玩家都不知道吧。 他创作的作品无论是在游戏界，还是在古风圈都很有知名度，可以说脍炙人口。 骆大的作品主要以游戏主题曲、角色曲居多，二代的《浮光跃金》、三代的《水龙吟》、问情篇的《御剑江湖》、四代的《仙剑问情》 《苍浪剑赋》等经典作品出自他之手
骆大的作曲个性十分鲜明，悠扬深沉，百转千回，曲风中总是夹杂着淡淡的忧伤，对民族乐器葫芦丝、二胡等的运用达到了出神入化的境界。 《织梦行云》之后，骆大因为专注于《仙剑四》系列，缺席了五代和六代的音乐主题曲阵容，但在《古剑奇谭》中友情客串了两首。
他的缺席对仙剑来说，不能不说是一大遗憾，好在《仙剑五前传》骏大再度回归，为包括男女主角在内的众多人物的主题歌做出了贡献，外界传言也不攻自破。 最后介绍的是周志华。 20年前，他与罗集益、吕圣斐、商育通等人共同创办了MUIST工作室。 是所有人中资历最深的仙剑音乐元老级人物。 周老师编曲的功力非常深厚，可以享受多种风格，和前面提到的曾志豪一样是全能级选手，但最擅长的是游戏场景音乐。
第二代仙霞派场景BGM 《仙剑七》、第三代海底城BGM 《余霞成绮》、第四代琼华派BGM 《望海潮》、不周山场景BGM 《昆仑道》、五代眼前传明州城BGM 《亘古谣》 …… 例如，个人最喜欢的歌曲之一，苏媚的角色歌曲《海晏天青》出自商育通之手。
20多年过去了，仙剑系列音乐创作队伍不断壮大，从昔日的曾、吴、骏、周四的人缘，到如今的小旭、陈致逸等加入，可谓兵强马壮。 有如此庞大的创作阵容，仙剑在音乐方面几乎不能失分。 只是，现在的仙剑，适合这样的音乐天团吗？ 闭上眼睛反复思考之后，仙剑只能说今后还有很长的路要走。
