韩思琪
网络文章，尤其是爱情类电影改编的影响力不断充斥文本，大刀阔斧地介入现代生活，不仅对大众审美的调整，而且使网络空间所蕴含的社会实验观念不断被主流文化破坏。 另外，是不是让“千人眼中有千人哈姆雷特”的经典概念挑战了网络时代？
网络时代的代入感
那个关键词可能在“代入感”的3个字里。 “代入感”不是新概念，但随着网络文章及其原作作品的流行，它被加粗和强调。 传统写实主义作品将观众“带入”作品世界，占据观测点感受真实，而网络作品强调的“代入”是“我的话/我做不到”的二元选择，与“私人故事”无关
网络艺术作品所强调的“代入感”，按照流行的说法，就像是向作品中的角色“献舍”。 “献舍”一词源于道教用语。 之后，作为设定泛化用于玄幻修仙类的作品。 通过牺牲自己的肉体，将另一个强大的灵魂召唤进“舍”，奉献舍的人寻求以此为代价实现自己的愿望。
这形成了网络时代特有的景观，是一个关于“真实性”的绝妙悖论。 “我知道作品是虚构的——。 你反复地向我们暗示着那个。 但是，我只能把他们当真和人相处，才能了解他们。 ”古典创作的所谓第四堵墙被网络符号拆除，网络属性让文艺作品不断接近大众的日常生活，网络时代观众观看距离缩短，他们的“真人秀”就不是收集现实的多样性和不可能性也就是说，“千之哈姆雷特式的理解”今天似乎不再是网络上的共识。 ——电波和数据相连的两端的用户可能不共享同一个“现实”。
变化也是网络人通过评分、评判、定性评价作品，甚至成为共同的交流语言，在时代的飓风中维护心理秩序，修订不成文的社会契约——，时代和情感成为了对照组。 英国文化研究学家雷蒙德威廉姆斯在《电影序言》年最先提出了“感情结构”( structure of feeling )这个术语，并将其作为分析艺术表现与社会变迁之间关系的工具。 他认为，区别于世界观、意识形态，“情感结构”源于经验与表达之间的鸿沟，侧重于在体系信念之外捕捉更加生动的情感体验和实践意识
现代性带来的冲突在于我们从封闭走向开放的社会结构，现代人把一切安全感的获得和庇护加诸婚姻关系之中。 这种焦虑使婚姻成为基于安全的合作合同，将恋爱价值的证明从感情体验的过程转化为感情的结果。 从这个意义上来说，今天网民们把琼瑶剧在《三观不正》—— 《一帘幽梦》中反复吐槽费云帆的“你失去的只是一只脚，而紫菱失去的是她的爱情”。 其原因是主角爱情深厚的体验造成了伤害他人的结果。
而作为时代症候的“爱无能”，是一个至死不渝的浪漫定义，它指向了一个新的现实： ——过去工作，无疑从此获得活力和自我重要性的亲属结构发生了根本性的改变。 亲密的关系可以随时撤回、删除、链接，爱情不再是生活的必需品，被视为奢侈的“修辞”。
娇滴滴的爱情剧的进与退
虽然和时代的感情产生了共鸣，但是即时、老化的可能性还是会让其成为“时代的归属、感情的归属”？ 是默认文艺作品潜在的隐含功能，还是文艺作品坚持独立于“三观”的纯粹审美价值？
网络文章改编为影视作品后，这一矛盾现象得到了一种“主流”和大众传播的延伸。 一个典型的场景是观众在甜蜜偏心的故事中“嗑药”，“这是什么绝妙的爱情！ ”沉浸在感慨中。 同时，也有观众发出问句。 “你不觉得害怕吗？ 如果现实中是这样的话……”
让我们把重点放在这个问题上。 担心的“现实派”认为，过多看过于甜蜜的恋爱剧，会潜在地影响女性的自我认识。 她们渴望霸道，渴望依赖。 她们用独立和有尊严精心制作的“舒适集中营”交换。 “用毒汁培育的花，清水反而是毒汁”。 当然，在“现实派”眼中，网络剧的速卖品对女性来说是“毒汁”，会让人习惯于缺乏自尊心和自我价值感，越是追求感情上的满足，就会陷入不平等的陷阱。
特别是所谓顾漫三部曲《杉杉来吃》 (编剧名《杉杉来了》 ) 《何以笙箫默》 《微微一笑很倾城》电影开发以来，“真白甘假感动”的争论进入了大众的视野。 位于网络阅读女性鄙视链条末端、险恶女权主义的大洼地上的裁文及其影视剧，始终背负着“三宗之罪”。 以霸道男主及其衍生生物笨甜女主、读者焦虑情绪投射下的畸形恋爱关系——转让保护平等关系、用“需要”代替“爱”的有毒糖衣为目标文本。
《何以笙箫默》
而“审美派”则认为，无论是甜宠还是爽文，都不过是情感补充剂、觉醒梦、现实生活的代价。 因为现代人的感情幸福度低，就选择承担“替代糖分”作用的甜腻的恋爱剧，是因为不擅长恋爱，也不想恋爱。 因此，选择马上就能满足的“保健品”，是事先没有玻璃碎片的糖粉保健品。 请放心享用。
从两个不同视角，国产网络作品独特的发展路径应运而生。 职场剧是甜蜜的宠物化，而甜蜜的爱情剧是职业化的。 前者出现在行业布景板上作为恋爱的职场剧，常常被指责为缺乏深度、肤浅、娱乐化的工业糖精。 也就是说，戏剧设计对现实的处理，总是仿佛通过传奇、理想化的加工，仿佛给现实打上了过于柔和的过滤网，戴上了粉红色的面具。
轻时代的梦幻与真实
用传统的现实主义理论评价网络文艺作品，它们看起来并不是“刺”，而是带有工业糖精的痛苦。 它的质感看起来非常“塑料”，但只不过是描绘了金边的乌云，让青年带着“奶味”的无病呻吟——显得太轻了。
“轻”在网络文章及其改编作品中，主要表现在以下三个方面： 一个是生命的“轻”，像《三生三世十里桃花》这样主角可以轻易放弃生命，素素罚仙台后“换”到“大号”白浅线上，某种一世的痛苦挣扎不过是一次“抢劫”体验。 二是人性的“轻盈”。 例如，《琅琊榜》的角色黑白、忠奸分明，几乎不允许存在人性的灰色地带。 三是自我的“轻盈”，如若曦在《步步惊心》年以爱的名义所追认的“四爷八爷的选择”，但内里是对生存的冷静筛选。 胜利者的历史已经写好了，她回溯性的选择本质上不是选择理想的恋人，而是选择“如何活得更好”。 因此，八爷因为历史上必然的失败而放弃了——个故事，不过是淘汰的错误选择，更像《欢乐颂》的“五美”，身体柔软，动机灵活。 这里没有对各种不公正社会的潜规则、阶层乃至命运的反叛，而是与更多的“规则”共谋。
这与传统现实主义的高亢美学格格不入。 尤其是五四以来的艺术，以“求真”为旗帜，破除“藏”与“骗”，展现生活的复杂面，管窥人性的复杂性。 这种深挖使其审美范畴偏重于停滞的悲剧性。 “轻审美”的处理，使故事自然缺乏厚重而丰富的“悲剧性”。 既缺乏命运的结构虎步龙行的强大力量，也缺乏福柯所说的“(深思熟虑的)不顺从的艺术”。
然而，在这个“轻”的时代，所谓“网络一代”的情感结构同时也蕴藏着另一种可能性。 这种“断裂”也来自于对他们想象力的敬畏。 他们认为，如果现实语境不允许理想主义“去他处居住”，那么选择滑向“虚构”的一部分——，在虚拟建构中一切都是可能的。
例如，在《你是我的荣耀》年开设的撒娇爱情剧职业化赛道上，宇航员的情怀也同样体现出来。 在物质和精神文明极大发展的时代，一些被允许做梦的年轻人开始在地上做梦。 这些“轻”处理在试图描绘“复杂”处理时，容易左右为难。 浪漫理想主义游刃有余，但对现实生活的理解不够，太“文青”，用距离地面三尺的“写实性”来形容也不过分。
《你是我的荣耀》的剧照
但是，“轻”是在这个物质和精神都很丰富的时代长大的一代人的图腾。 关于这个“轻”，也可以从正反两个方面来看。 “轻”对复杂性的兼容性还不够。 但这种“轻”蕴含着应对当下新现实的能量，网络艺术作品的“写照”，不再侧重于写现实，而是在作品之外，点燃希望。 那些看似迷失自我、以身份和心理替代为代价“接入”幻想的叙事，并不一定是某种“脆弱”内心虚假的产物，而是处理生活境遇与选择的重要努力，是面对现实情况的又一“软着陆”
毕竟，网络时代人们的认知模式将发生新的变化，每个时代都会提出自己的命题。 如何填补流行与艺术的价值分支，这是一个双向的选择问题。
责任编辑：朱凡
校对：刘威
