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爱电影视|20位在电影中打过酱油的导演

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本文来自豆瓣用户小小农的日记

在四大天王大火的时候,流传着这样一句话:活三颗星,指的是在电影、影像、音乐三个领域都有发展的艺人。 言下之意,它们可以兼具美观和多功能性。 错了,偶像与实力的界限分明是可以打破的。 之后,水陆空三栖自然变成了四栖五栖,增加了主持人身份、走秀履历等等。

不断进步,证明自我存在的价值,那些待激发的无限潜能实在是太诱人了。 当舞台上的面孔都是全能型的时候,能歌善舞也不会有太大的优势。 有人从“幕后”开始,是在寻找更多的自我突破的风口。这时候经常听到的一个说法是,演技好就当导演,然后跨行业发展,而如果你擅长表演,你就会成为一名商人,总之,要尽可能地发展和加强这种多重身份。

其实演艺圈的很多人都被抓到了幕后,像卓别林、沃伦比蒂、凯文科斯特纳、周星驰、莎莎拜伦科恩等等,他们的名字经常闪现在银幕前,眼前耀眼的影子屏幕不自觉地遮住了屏幕后面的光。 姜文说,不会演戏的编剧不是好导演。 他挪动的,是屏幕前的跟风点。 有意思的是,2015年“金马影帝”落入冯小刚导演口袋,颁奖时恰好在工体演唱会现场,所以上面这几个字又多了一个结构组合——一个不会的导演唱歌不是好演员! 当然,冯导是主编,演技一点也不含糊。 这样的导演很多。 比如伍迪艾伦,锡兰等等。 接下来我们盘点一下导演打过酱油的一些电影,挑一些戏票娱乐的角色。

1.莱纳维尔纳法斯宾德

简单介绍一下德国新片的领军人物赖纳维尔纳法斯宾德并不容易。 大多数有故事的电影人都是这样,三言两语只能勾勒出他的轮廓。 一来属于他的死后私生活无从谈起,二来让他灵魂永存的电影作品更是说不完的话题。 被称为多面手的法斯宾德同时兼任导演、编剧、演员、制片人、剧院经理、编曲、设计、剪辑和摄影。 许多精彩的电影可谓是导演界的劳模。

他与传记小说《英格丽·卡文》中的女主人公有过一段短暂的婚姻,事实上,他是公开的同性恋。 他这一生有过很多情人,也制造过一些虐恋。 这些男女朋友大部分都出现在他的电影里,有些电影甚至是为他的一个搭档量身定做的。 与他对电影的态度一致,法斯宾德也以120%的热情对待每一位爱人,然后用120%的冷漠去蹂躏那些紧紧握在手中的情感。 据称,电影《爱比死更冷》中的三角关系恰好反映了法斯宾德在现实生活中的情感生活,而法斯宾德在剧中扮演的是“他自己”。 然而,生死无常。 37 岁时,法斯宾德因吸毒过量过早去世。

《恐惧吞噬灵魂》是一部特别“接地气”的剧情片。 它以一场跨种族的忘年恋为引子,炮制了一剂很苦的药,针对的是无处不在的虚伪和歧视。 ,攻击和伤害。 法斯宾德客串老太太的女婿,一个假装关心老太太的自私家伙。 在剧中饰演摩洛哥劳工“阿里”的男演员萨林,本色出演。 实际上,他已经是法斯宾德的男朋友了。 在认识法斯宾德之前,他是一名受歧视的外籍劳工。 .

2. 昆汀·塔伦蒂诺

拥有意大利、爱尔兰和印度血统的昆汀·塔伦蒂诺,关于他的故事就像他的鲶鱼脸一样,让人印象深刻,很有趣,是那种灵动而又难以捉摸的趣味。 此外,由于昆大少爷的盛名,电影作品极具个人风格,在取与改进之间创造了一条艺术之路; 再加上不断被别人补充的维基百科信息,足以满足人们的好奇心。 八卦的流行范围广,传播力强,我就在这里唠叨几句地球人都知道的。

昆汀这个天才,在成为影迷眼中的《熊猫国宝》导演之前,就是个大影迷。 他用自己在曼哈顿一家音像店的作品看了无数部电影。 香港电影忠实影迷。 以暴力美学闻名国际的昆汀,其实是一个才华横溢的年轻人。 据说他不拍电影就写小说当小说家,然后闲暇时间去鼓捣舞台剧等等。 . 总之,回到电影的话题上,能编能导的昆汀也喜欢在自己的电影中露脸,演技也不差。 电影很容易找到他的“美丽形象”。

例如,在《低俗小说》中,他扮演一个怕老婆的笨蛋吉米,他穿着傻乎乎的睡衣出现。 在《金刚不坏》中,他是一个圆滑的酒吧老板。 在亚当桑德勒主演的《小尼基》中,昆汀客串了一个能闻到撒旦味道的盲人“疯子”。 角色不长,但发展空间很大。 在《被解放的江歌》中,他饰演了一个悲情的大肚腩,后来被江歌用炸药送去西天。 我比较推荐的是《落水狗》里的昆汀。 布朗先生性格张扬内敛。

3.李安

对于很多影迷来说,有没有奥斯卡光环,《断背山》和《少年派的少年》都在好片目录之内,艺术价值丝毫不会受到影响。 安他的伟大和他的魅力。 90年代以来,李安有条不紊地打造自己的电影王国。 以一两年一部电影的速度,呈现出高质量的口碑和不俗的艺术追求。

他从自己熟悉的东方文化中吸取养分,创作了“父亲三部曲”,然后以东方人细腻的情感,将名著改编的《情与理》、《冰风暴》演绎得游刃有余。 后来的《色戒》、《制造伍德斯托克》和《少年派》,每一部电影都是在国际重要电影节上被追的明星。 这些荣誉当之无愧。 毫无疑问,令电影人羡慕的奥斯卡、金马、金狮、金熊、金棕榈,都为李安导演的电影人生锦上添花。

其实,能与李安导演的电影作品抗衡的,是他的人生故事。 与妻子林慧嘉的婚姻故事一直是佳话; 在他的作品中,也能看到与父亲的情感纠葛; 曾经在家的大导演有六年的蛰伏期,因为这样的时期可以鼓励后辈继续追梦的励志故事,他本身就像一部大电影。

或许,你很好奇李安作为演员会是什么样子。 李安的小儿子李淳表示,李安个人非常热爱演戏。 其实他们一家四口都有演技。 大儿子李涵在《推手》中已经是童星了。 正在学习表演的二儿子李淳正式入行。 他在《宿醉》中打酱油,在寡姐斯嘉丽的剧中是路人甲。 总之,他很勤奋,很有才华。 在这里推荐电影《喜宴》。 婚礼上在床上蹦蹦跳跳的小baby是李纯,同一个镜头里站在他身边的是李泰林惠佳。 李安客串嘉宾,一句经典台词成功抢镜:“你见证的是五千年性压抑的结果!”

4. 约翰·卡彭特

对于恐怖片影迷来说,约翰·卡彭特是大神,但对于从事B级片的小导演来说,约翰·卡彭特就是偶像,是一直被忽视的大师级导演。 这与他的作品类型有一定的关系。 这个故事以一种离奇而深刻的方式进行。 它既有悬疑和恐怖,也有血腥的暴力。 他执导的电影风格比较统一、鲜明,可能会限制观众群,分裂观众群。 一种倾向于两极分化的观察后体验。 以《月光恐慌》为例,这部将约翰·卡彭特强势推向大众视野的经典之作,其成功之路也真实地反映了卡彭特本人的明星之路。

至于升为神殿,然后各种翻版供奉,那就是后话了。 事实上,John 的许多作品后来都得到了修复,当然翻拍致敬也随之而来。 但此前仍存在不少争议和困难。 虽然是初出茅庐的他,虽然有着奥斯卡短片剪辑配乐的光环,但他的导演之路并不是那么顺利。

1976年,从《血溅13号派出所》积累了一定的经验。 1978年,他自掏腰包支付了30万刀。 为了节省成本,一切从简,演员自己买了衣服,用了21天就完成了《月光惊魂》的拍摄。 这样一部独立电影,当时没有大公司有兴趣发行这部电影。 一开始,影评人并不买账,影片的口碑受到严重打压。 几个月后,奇迹出现了。 汤姆·艾伦在《乡村之声》上发表了一篇改变影片命运的赞文。 评论家们开始仁慈地写作,甚至称赞它。 刀,成为票房最高的独立电影之一。

5.彼得·杰克逊

大师斯坦利·库布里克13岁就得到了一台照相机,彼得大帝的电影之旅也很浪漫。 8岁时,他还得到了一台照相机,唤醒了他的艺术细胞,按照话剧剧本来演戏。 这种缘分是命中注定,电影的种子在他幼小的心灵中生根发芽。 发芽了。 之后,我对电影的热爱越来越强烈,中学辍学,只为进入新西兰电影公司成为圈子里的一员,却未能如愿。 我只好去报社洗照片,但我从未放弃自己的梦想。 终于,在26岁的时候,我自编自导了自己的第一部作品《宇宙的陌生人》。 或许这就是彼得大帝爱上“幻想世界”的原因吧。 他与电影的缘分始于最天真浪漫的童年。

当然,还有一个不容忽视的道理。 在彼得大帝用镜头呈现他的《中土世界》之前,他已经是新西兰知名的恐怖片导演,很多人都在宣传他的《跨界》。 个人认为《惊魂记》是一部具有彼得风格的B级奇幻恐怖片。 喜欢在电影中露脸的彼得,也从中获得了很多乐趣。 也就是说,作为导演,彼得大帝完全有能力驾驭不同类型的电影。 除了家喻户晓的《指环王》三部曲和《霍比特人》三部曲,还有他出品的《第九区》,他都毫不含糊地讲述现实故事,比如《小红帽》的故事可爱的骨头,严肃的喜剧《被遗忘的颜色》等等。而彼得杰克逊也喜欢在他的电影中客串各种角色,他是指环王三部曲中的酱油。

6. 希区柯克

希区柯克一生执导了50多部电影和多部电视剧。 1925年的《欢乐园》是他独立导演的第一部电影,次年根据《开膛手杰克》的真实案例拍摄的惊悚片《房客》显示了大师的才华,本片的副导演Emma ,后来成为主人的妻子。 1948年,历时18天拍摄的《灵魂之绳》是希区柯克的第一部彩色故事片。

在电影世界里,悬疑大师希区柯克所创造的神奇光影似乎无处不在。 永远在自己的故事王国里,也在后人的镜头里重生。 对我来说,希区柯克也可以等于=托腮、大肚腩、雪茄、乌鸦、西装、悬念和角落里的恐怖。 当然,这怎么能说明一个电影大师呢?

他的影视作品还是尽量多看,再找一份珍贵的资料欣赏,就是希区柯克对特吕弗承诺50小时500问的访谈记录。 另外,有着龙套皇帝之称的希区柯克,在他的电影中非常喜欢打酱油,而且很有个性。 清楚的标记。 在他执导的50多部影片中,至少有30部可以轻易找到大师的身影。

7.大卫林奇

对我来说,大卫林奇电影的独特之处在于它们创造了一种神秘、生动、突兀和令人不安的感官体验。 他非常喜欢红色,仿佛那是梦想的母体。 如果他是造梦者,那么观影者无一例外都会进入他的梦想世界,成为造梦者。 因此,用公式来评论他的电影并不容易,也不必呈现事实才有意义。 观者只需接受梦中的真相,相信它是真的。 意境。

和大多数导演一样,大卫林奇也是一位全能的电影制作人。 如果他真的如他所愿成为一名画家,那将是电影界的损失。 不过说来也怪,他的多重身份在我的印象中还是挺突出的。 导演、编剧、制片人、演员、摄影师、漫画家、作曲家、视觉艺术家、发行音乐专辑等等,任何一个头衔戴在头上,我都能编出独立清晰的电影影像。 连载漫画《世界上最愤怒的狗》。 他早期的电影作品《象人》和《橡皮头》虽然取材于真实事件,但其讲故事的方式却令人印象深刻。 事实上,他似乎很喜欢从现实的素材中寻找灵感,比如劳拉·邓恩口中的贫民区“内陆帝国”,辛普森杀妻案。

在与凯奇合作的《心中狂野》中,大卫·林奇将自己古怪而疯狂的梦想寄托在了公路片上,身为作曲家的大卫·林奇也被留在了这段芬芳的旅程中。 毫无疑问,《穆赫兰道》是他才华的集中体现爱电影视,让他既时尚又神秘。 而《恶魔之夜》则是一部迷宫般的杰作,他的神手与工匠技艺低调而华丽地融合在一起。 大卫林奇也偶尔出现在他自己的电影中,他客串了电影版的 FBI 特工 Twin Peaks with Fire。

8. 大卫·芬奇

大卫芬奇也是一个很有意思的导演。 他可以“水陆空”生活,在导演的领地里玩转各种支线。 作为高级知名广告导演,拍摄过各种知名品牌广告; 此外,他还是知名MV导演,与天王天后都有合作,比如迈克尔杰克逊的《谁是谁》。 滚石乐队的《Love is》等等,当然最吸睛的还是电影导演的身份,虽然有广告导演不能玩正片的偏见,而且作为处女座,他失败了凭借出道走红,正所谓“金子总会发光”,最终他的才华和实力被各种口碑极佳的电影作品证明。

你有没有发现,大卫芬奇的电影也很精彩,一般都有广泛的人气,就像流行的广告、流行音乐、畅销书一样,比如《七大罪》和《斗罪俱乐部》、《十二生肖》、 《心理游戏》、《回春》、《社交网络》、《消失的爱人》翻拍《龙纹身的少女》等等,剧情不晦涩,拍摄手法不实验,却带着大卫的烙印芬奇,他的电影真的很不一样,绝对是处女座的风格,精致的电影外壳,加上永不退缩的故事内核,品质不含糊。大卫芬奇的简历上还有演员栏。其实他很喜欢表现自己,也喜欢参与纪录片,在电影里,他也很接地气,满嘴粗话。

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9. 吉姆·贾木许

美国第二代移民贾木许拥有伊朗和匈牙利血统,父亲是资深影评人。 幼年受垮掉派文学影响,70年代赴法国巴黎交换生,受新浪潮电影影响。 他喜欢黑白电影和乐队演奏。 坚持独立电影人的旗帜。

贾木许创建了一个名为“李·马文之子”的秘密组织。 要加入这个组织,你必须证明你长得像李马文。 会玩的人,生活会更有乐趣。 贾木许的讲故事也很有特点。 有时他把整部电影分割成多幕戏,有时他在人物和事件上创造出许多支线,有时他干脆不理会人物和故事,只用时间线来构建他的逻辑。 ,他像诗人一样追求自己的叙述。 给我印象最深的是他自编自导的《地球之夜》。 贾木许在 Aki 的公路摇滚电影《列宁格勒牛仔》中客串了一位雄辩的二手车经销商。 这是一部有趣的电影。

10. 朴赞郁

大学毕业后,他开始从事电影行业。 多年的等待,千禧年之后的五年,是韩国B级片导演朴赞郁的突破之年。 在此期间,除了以南北分治为题材的电影《联保区》大获成功外,他还诞生了他的复仇三部曲系列——《我要报仇》、《老男孩》和《请金”。 对于朴赞郁来说,这部三部曲有着特殊的意义。 因此,他不仅获得了“暗黑大师”的称号,强化了自己的形象风格,还获得了国际电影节的认可,走出国门,走向世界成为现实。 我认识的几个外国朋友从《老男孩》开始就喜欢上了朴赞郁,然后追到了《蝙蝠》和《斯托克》。

从争议中开辟属于自己的一片天空,如何在过程中坚持自己,朴赞郁一定能提供超有价值的信息,就像他写的影评集一样,被影迷誉为《看电影圣经》。 按理说,有弟弟朴灿卿的陪伴,也是一种实力。 想想看,这就是他自己的魅力所在。 他知道艺术应该站在生活的肩膀上俯视众生,也知道如何在不妨碍自己艺术追求的情况下利用商业元素; 向上攀登的生命力是多么顽强。 他捕捉到的能够刺痛常人隐匿伤疤的物质,其实是生命的绝境。 事实上,违背伦理道德的故事一直存在,朴赞郁的电影就是要展现新奇的视角。 朴赞郁出演纪录片《韩国电影有九命》。

11. 北野武

看北野武的电影,就是看北野武的暴力美学。 这位有点脾气,一副老大本领的日本导演,同时还是名演员,剪刀手一样的剪辑师,才华横溢的作家。 北野武自导自演很正常,比如《座头市》、《暴力男》、《花火》、《老大哥》、《极恶》、《菊次郎的夏天》等等。 在这些电影中,他同时带领着整个团队。 ,同时被另一个身份派遣。

12.张艺谋

早在80年代,张艺谋就凭借吴天明导演的电影《老井》成为东京电影节、金鸡奖、百花奖的影帝。 . 之后凭借《黄土地》获得最佳摄影奖,证明了他优秀的专业成绩。 指挥后,他一发不可收拾。 说》,90年代是张艺谋的黄金时代,想必很多人都和我一样,提起张艺谋的客串电影,大概第一时间就会想到那句经典台词“安红,我爱你!”。

13. 马丁·斯科塞斯

我喜欢马丁·斯科塞斯的电影,比如《愤怒的公牛》、《出租车司机》和《纯真年代》。 大师有一个很形象的片名——电影社会学家,同时也是一位虔诚的意大利裔天主教徒。 电影艺术如果没有禁忌,很容易得罪宗教文化,很多时候还显得格格不入。 然而,从马丁·斯科塞斯的电影中所能感受到的,却是超越艺术形式和宗教教义的冰冷的生活现实。 这种感觉很奇怪,也很不可思议。 马丁·斯科塞斯和他的妻子曾在《教父》中客串演出。 在他自己的电影《纯真年代》中,他客串了一位在婚礼上拍照的摄影师,而后时隔多年,这位摄影师再次穿越到“雨果”。

14. 金基德

看完《阿里郎》,似乎更能理解金基德的电影。 准确的说,这部关于他自己的访谈纪录片是一种载体,让观众从自我中抽离出来,跳进镜头里去见艺术家。 血肉之躯。 单纯的社交恐惧症中潜藏着太多的问题。 他有未解的愧疚爱电影视,有灵感枯竭的彷徨,有被背叛的痛苦,有无法克服的软弱,还有外界的滚滚硝烟。 晒出一张他在《阿里郎》中长满老茧的脚的照片。

15. 弗朗索瓦·特吕弗

《大师第一部作品》记录了雅克·里维特的《牧羊犬的进攻》,这也是特吕弗的首演。 谈起特吕弗的“私生活”,《电影手册》、法国新浪潮十年、戈达尔的三宝在他的一生中占据着重要的位置。 其中,他与戈达尔的纠葛就是让影迷孜孜不倦探索的秘密花园,其魅力和魅力丝毫不亚于他的电影作品。 他们以影评人的身份结识,两位影坛巨匠并肩作战。 1973年,两人因朝夕事件彻底分道扬镳。 特吕弗在自己的电影中也喜欢打酱油,在《四百击》中留下路人影,在《阿黛尔雨果的故事》中在女神阿佳妮面前抢镜。

16. 詹姆斯·卡梅隆

对于爱电影的人来说,没看过《终结者》的可能看过《真实的谎言》,没看过《真实的谎言》的可能看过《泰坦尼克号》,没看过《泰坦尼克号》。 《阿凡达》可能看过《阿凡达》,哦,不幸的是,我提到的这些我都没有看过,但我想我一定听说过这些电影,包括他们的创作者卡神。

这里穿插一个小话题。 据说,卡神拍摄的《终结者》中天网的原型就是哈伦·埃里森科幻小说《天空之声》中的电脑AM。 埃里森将卡申告上法庭,后来庭外和解,卡申特地在新版《终结者》结尾加了一句对埃里森的感谢。 你看,人品更可贵,知错能改的英雄还是英雄。 这个花絮让我想起了琼瑶和某某的版权案。

觉得名气太大了,真的是到处都方便,介绍可以省略。 但好奇心依然如故。 对于这位打破全球影史票房纪录的好莱坞导演来说,如果他在电影中打酱油,又会是怎样的形象呢? 在《泰坦尼克号》中,他现身,据说是在下层船舱的舞会上。

17.冯小刚

冯导很有才华。 这是我最直观的感受。 我觉得他可以用语言、镜头和故事来发挥幽默光环的喜剧效果。 效果将是诙谐而深刻的。 除此之外,更是不容小觑。 总之,用微笑和敬佩来感受它是很有趣的。 此外,冯导还喜欢在自己的电影里耍花招,在朋友的电影里打酱油。 最早可以追溯到电视剧《便衣警察》和《编辑部的故事》。 在《功夫》中,他成为了被斧头帮打死的黑道老大。 《建国伟业》中,他是杜月笙。 在《谁说我不在乎》中,他饰演了一个造假者,250块钱就能搞到一张假结婚证。 而今年的《老炮儿》成就了演员冯小刚。

18.埃米尔·库斯图里卡

南斯拉夫著名导演,运气好,才华横溢。 百科全书是这样介绍他的,库斯图里卡1954年11月24日出生于萨拉热窝。他的背景比较复杂; 他的祖先是塞尔维亚人,他是穆斯林。 他曾花一个半小时向大导演科波拉解释自己的身世,但科波拉还是听不懂。 “如果科波拉不明白,你们这些来自匿名小报的记者怎么理解塞尔维亚人和穆斯林之间的区别?” 他曾经告诉他的记者。 总之,看《黑猫白猫》、《地下城》、《流浪者之歌》,看库斯图里卡的电影,我觉得打起精神来是很有必要的,一定会被“异国情调”的画风所吸引。 他会提供独特的视觉效果,也会开启能将人带入迷雾中的叙事模式。 图为他自编自导自演的电影《男孩与鹈鹕》。

19.罗曼·波兰斯基

关于这位大师,我在上一篇盘点文章中简单介绍过。 故事还是老样子。 我又发在这里了,我有环保的权利。 罗曼·波兰斯基本人就是传奇中的传奇。 在他身上贴上的众多标签中,只剔除了少数稀奇古怪的东西,比如犹太人身份、悲惨的童年破碎家庭、逃出集中营的幸存者、邪教组织曼森家族。 灭绝的痛苦,他的各种女友,包括1977年的女生性骚扰案,2009年在苏黎世机场被捕,10个多月后重获自由等等,他是电影剧本取之不竭的素材。 问题是,说起波兰斯基的导演身份,他的各种经典佳作也让人印象深刻。 无论是血腥恐怖系列还是黑色幽默系列,都具有罗曼·波兰斯基独有的电影气质。 波兰斯基也是表演欲很强的导演,打酱油是家常便饭。 画面中的他,就是“捉妖记”的造型。

20. 弗朗西斯·科波拉

用弗朗西斯·科波拉作为压轴,也算是一个华丽的结局。 虽然是因为这部电影,才有了影视圈的传奇科波拉家族,但不可否认的是,这个来自美国底特律的意大利移民家庭,有着强大的造血和供血能力,在不知不觉中已经让科波拉在这个纷繁复杂的世界中成为了科波拉家族的一员。 宝拉这个姓氏的影响力超乎想象。 师傅的生平我就不细说了,就说说《教父》系列中搞笑一家人一起打酱油的小花絮吧。

参加过《教父》三部曲的有科波拉的父亲卡门·科波拉、母亲、妹妹塔莉亚·夏尔、女儿索菲亚·科波拉、科波拉的次子罗曼(包括已故的长子)、科波拉的叔叔,尼古拉斯·凯奇虽然没有参加演出,他确实在幕后工作。 弗朗西斯科·科波拉的父亲,除了在教父系列中扮演角色外,还为电影《教父三部曲》和《现代启示录》创作了原创音乐。

本文来自豆瓣用户小小农的日记。 感谢作者为豆瓣贡献优质原创内容

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